sábado, 28 de octubre de 2017

Taller “Excavación para niños: vías de comunicación, ámbito doméstico y tesorillo romano”


El presente taller se impartió en el Museo de la Ciudad de Carmona, con un aforo de hasta 48 niños de edades comprendidas entre los seis y los doce años, con la intención de iniciar a los infantes en el conocimiento del pasado. Para ello se eligió la temática de las monedas romanas y la importancia de éstas, ya sea como forma de datación o como signo de influencia.
Al inicio de la actividad se dio una pequeña charla explicativa a los pequeños, en una sala del museo, que expuso una recreación de una calzada romana. Se les explicó la importancia de dichas vías como medio de comunicación por todo el imperio romano, ya que representaban las principales vías de comercio y la expansión del uso de las monedas romanas, cultura, lengua, etc.
Más tarde, se pasó al taller propiamente dicho, que consistía en la recreación de una pequeña excavación. La recreación contaba con dos grandes cuadrículas que recreaban dos contextos diferentes: el primer contexto nos hablaba sobre una cocina de una villa romana. En este escenario encontraron objetos tales como el pavimento del suelo, huesos, restos de cerámica, conchas marinas, materiales constructivos, algunas monedas esparcidas, etc. En el segundo contexto, recreamos un tramo de una vía romana donde utilizamos priedras originales de la calzada romana que se descubrió bajo la Calle Prim de la Ciudad de Carmona. Además, dicho contexto tenía como singularidad el hecho de haber añadido un miliario y un tesorillo romano que nos ayudó a fechar la excavación sobre el año 50 d.C. Para la excavación, los pequeños arqueólogos contaron con herramientas típicas, como palustres (de punta redondeada), brochas, cubos para poder retirar la tierra y un tamiz, el cual tuvo mucho éxito entre ellos ya que pudieron comprobar que se debe estudiar hasta el más mínimo detalle dentro de una excavación arqueológica.
Los pequeños asistentes estuvieron excavando durante tres horas aproximadamente, en las que cualquier descubrimiento, ya fuera un trozo de hueso o una piedra, aumentaba su entusiasmo. Se dividieron en dos grupos, uno que se encargaba del cajón de la cocina y otro del de la calzada, aunque algunos de ellos se pasaban de uno al otro, continuamente, así como las herramientas que iban de mano en mano según fueran requeridas entre ellos.
Poco a poco fueron descubriendo todas las piezas. Después de desenterrarlas se les enseñó cómo debían ser almacenadas para organizarlas correctamente, y ellos mismos se encargaron de agrupar cada resto que iban encontrando y colocándolos en sus respectivas bolsas.
Más tarde, se hizo un pequeño tercer grupo, que se encargó de la criba para tamizar la arena extraída previamente.
Finalmente, una de las voluntarias explicó de dónde procedía cada moneda del tesorillo dando por finalizado este fantástico taller en conmemoración Del 20 aniversario de Ruta Bética Romana. Todos los socios participantes acabamos exhaustos pero satisfechos de poder haber enseñado a estos intrépidos niños, un poco más de la cultura romana, la arqueología, el arte y la historia para que de este modo se conciencien de respetar, conservar y valorar todos los vestigios que han dejado nuestros antepasados.


Articulo realizado por: Fernando Báez Núñez.

domingo, 1 de octubre de 2017

Las máscaras y el teatro


  El origen y la función social del Teatro
  
  Antes de comenzar, es importante tener clara una cosa; ¿qué es el teatro? Más allá de actores repitiendo líneas, ¿qué hay de especial en el arte dramático? ¿Por qué es una práctica que podemos encontrar en todas las culturas desde casi sus primeros momentos hasta hoy en día?
  
  Antes de que los actores empiecen a actuar, hay un escritor que quiere decir algo con su obra, lo cual dependerá de su visión del mundo, que quedará reflejada en sus escritos. Además, no consta de límites, porque no hace falta que algo exista de verdad para poder escribirlo en el teatro.

  El teatro en la Antigua Roma tuvo muchísima importancia debido a que era un pasatiempo al que acudía a todo el mundo. Esto quiere decir que lo que diga la obra es esencial, ya que será un mensaje que llegará a todos.

Una de las máscaras creadas para nuestro taller de máscaras romanas del pasado 18 de agosto


   Conceptos básicos sobre la representación
  
  Para llevar a cabo una obra de teatro, los actores tienen que desarrollar un importante trabajo, que se representará en los siguientes factores:
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                      - Presencia en el escenario
          Es importante adecuar la postura tanto al personaje y al contexto, de manera que no ‘ensucie el movimiento’.
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                                     -  Proyección de la voz
           Este punto es con diferencia el más importante de los tres básicos,en especial en lugares de mala acústica. 
           Una proyección poco clara resulta en una representación confusa y desagradable, y hace que el público                   pierda interés rápidamente en el argumento de la obra.
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                                   -  Stay-in-character
          Un actor debe saber mantenerse en la línea que se ha marcado respecto a la personalidad de la que hemos hablado              con anterioridad, y por lo general, a lo largo de tiempo se han desarrollado técnicas para llevar esto a cabo. Esta                      problemática queda resuelta a través del mundo de las máscaras, y a  continuación  veremos cuáles son las                            soluciones que nos proponen para cada uno de estos temas, tan  esenciales para el teatro

     Las máscaras

     Para que todo el mundo pueda entender las obras de teatro, la actuación debe ser muy comprensible, y esto se hizo posible gracias a las máscaras.

     Características
                    
                              -Presencia en el escenario y caracterización de personaje
           El problema en este caso reside en la personalidad. ¿Cómo podemos hacer entender al público cuál es el               carácter de nuestro personaje? O incluso ampliando un poco más, ¿cómo podemos hacer reconocible al                  personaje a través de sus características físicas?
            A través de las máscaras, los actores pueden transformarse en el personaje, porque cada máscara tiene                 rasgos de mujer o de hombre, de ancianos o jóvenes… así es muy fácil que el público vea quién es nuestro             personaje, al igual que su carácter, ya que hay algunas máscaras sonrientes y otras con cara triste o                       enfadada.
       
   
                -Proyección de la voz
          El hecho de que el público pueda escuchar con claridad todo aquello que digan los actores depende de dos            factores fundamentales. Por un lado, la acústica del edificio, que por lo general, en los teatros griegos suele            ser muy buena, pero por otro lado también hace falta  que el actor proyecte la voz (es decir, que se le oiga              bien sin llegar a gritar), como ya hemos dicho antes. Sin embargo, esto no es nada fácil, ya que aunque la               acústica del teatro sea buena, son espacios abiertos, y el sonido debe llegar hasta los asistentes más                       alejados de la escena.
          Ante esto, las máscaras cumplen una función de altavoz, a través del agujero abierto de la boca.
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-                          -Stay-in-Character
         Hemos dicho que el actor tiene que mantener el carácter del personaje durante toda la obra ¿pero qué pasa           si un actor tiene que hacer varios papeles a la vez?
        Para que el público entienda bien que una sola persona hace de dos personajes diferentes, lo que hacen es            utilizar dos máscaras diferentes para cada uno de éstos. Hoy en día los actores trabajan sobre todo en el                cine  y en la tele, pero aquí no tienen este tipo de problemas, porque tienen micrófonos para grabar sus                    voces bien, se pueden ver sus , expresiones con mucha facilidad… pero los actores de teatro tienen que                 conseguir que todo el mundo vea esto exagerando su expresión sin usar máscaras, así que los actores tienen          que trabajar mucho para conseguirlo. Con las máscaras clásicas, este problema conseguía resolverse  con la          intensificación de los rasgos faciales de las mismas, para dejar clara  su expresión y facciones.

Taller de Máscaras Romanas (18/08/2017)


   Para finalizar con los talleres de agosto, se realizó el día 18 el de “Máscaras romanas”, que además, fue uno de los más complicados de llevar a cabo, debido a los materiales que debían utilizarse y el tiempo que requiere fabricar la máscara.
  
   El taller empezó, como de costumbre, con una pequeña introducción, en esta ocasión sobre la utilidad de las máscaras romanas en las representaciones teatrales, y poniéndolas en comparación con los métodos de actuación actuales, seguida de una explicación del modo en el que íbamos a hacer nosotros las máscaras (que lamentablemente no podría ser igual a las originales).
    
   Empezamos con moldes de la cara ya creados con antelación, y dada a la complejidad y tiempo requerido para realizar las máscaras, los participantes las hicieron en grupos de dos, aprovechando para poner en el mismo grupo a los hermanos que venían juntos para que se llevasen las máscaras a casa. De este modo, los participantes pudieron limitarse a añadirles las características faciales de los personajes que decidieron representar. Para ello, utilizamos papel de periódico mojado en cola para darle formas a los labios, cejas, barbas, orejas… hasta dejar la forma de la cara bien definida. Posteriormente se le dio una capa de yeso para que tuviera una resistencia mayor y para la facilitar la última fase del taller, que consistía en pintar la máscara. Para aplicar la capa de yeso, tuvieron que procurar que la figura de las facciones no se deshiciera dándole forma con los pinceles, ¡tuvieron que estar muy atentos!
Dos de nuestras participantes en pleno proceso de elaboración de la máscara
  

   Después de dejarlas secar, pudieron pintarlas a la manera típica romana, por lo que cada uno la pintó de manera diferente según el personaje que hubiera escogido. Al final, todas las máscaras quedaron estupendas, ¡y terminamos el taller con una cuadrilla de actores romanos listos para representarnos el próximo éxito de Séneca!

  
   Muy contentos con sus máscaras, los chicos y chicas finalizaron estos talleres con buen sabor de boca, y dejándonos muy orgullosos de lo que habíamos conseguido este año. Por este motivo agradecemos a todos los padres y madres que han apuntado a sus hijos a nuestros talleres, así como a nuestros pequeños participantes, y les animamos a venir a los próximos talleres que hagamos para seguir ahondando en su interés por la Arqueología.

Amuletos del Antiguo Egipto

  
  En esta entrada hablaremos sobre algunos de los amuletos más característicos de la cultura egipcia. El mundo mágico egipcio utilizaba una gran variedad de objetos pero los amuletos eran los más populares. Eran populares por la utilización de los mismos por toda la población egipcia. Sus soportes más significativos eran: collares, pectorales, pulseras, anillos, etc.

  Los materiales con los que se fabricaban eran muy variados, desde piedras preciosas como el lapislázuli, carnalita, turquesa, feldespato, etc. hasta metales destacando entre todos el oro por su característica “divina” (no se oxida). Además podemos encontrar amuletos tallados en hueso y madera. Sin embargo, para la gran masa de población campesina y esclava, los amuletos eran fabricados en loza por ser un material barato y abundante, fabricado en grandes cantidades con moldes. 

    Probablemente, los sacerdotes supervisaran la producción para preservar la tradición. Un ejemplo claro es el Papiro McGregor, que da una lista de 75 amuletos con sus nombres y su utilidad. Este papiro forma parte del Libro de los Muertos (un libro que se utilizaba para realizar rituales mágicos para ayudar al paso de los difuntos a la otra vida) y por esto especifica que los amuletos se hagan de oro. 
      A continuación, os presentamos algunos de los amuletos más característicos del Antiguo Egipto: 

-          - OJO DE ORUS (UDYAT): amuleto apotropaico (protector). Vinculado a Horus  por haber utilizado uno de sus ojos para revivir a su padre Osiris. Protege de la mala suerte en la otra vida. Abundante en contextos funerarios 


-        - ANKH: amuleto en forma de cruz que para los egipcios significa ‘vida’, en el sentido de ‘vida después de la muerte’, ya que siempre que lo utilizan están refiriéndose a los dioses del más allá. Normalmente se encuentra pintado en paredes de contexto funerario, pero también se encuentra como amuleto.


-          -  ESCARABEO: El escarabajo pelotero es un símbolo de renacimiento y regeneración, y está también ligado al dios Ra (que mueve el sol de manera similar a como un escarabajo pelotero mueve su bola). Como se hicieron tan populares, con el tiempo cambiaron mucho: al principio representaban un escarabajo, pero con el tiempo empezaron a utilizarlos como sellos, así que dejaron de tener esta forma. Se encuentran en contextos diversos por su popularidad en el mundo egipcio. Los materiales más comunes eran la loza y la piedra




-          - URAEUS: amuleto relacionado con la diosa Udayet y  representa a una serpiente. Este animal era considerado como protector y era el que castigaba a las personas que se lo merecían, por eso suele aparecer en los tocados de los faraones, ya que era símbolo protector.



-          - DJED: supuesta representación de la columna vertebral de Osiris. Aún no se ha identificado su simbología con exactitud. Aparece mucho representada en los sarcófagos, concretamente en el lugar donde reposaría la espalda del difunto  




-  SHEN :Se identifica con la diosa Hathor, se debe a que ésta era también una diosa que podía 
representar el cielo. Significaba que aquello que esté circundado por el Sol será para siempre 
eterno, y por tanto la regeneración de todo aquello que no tiene principio ni fin, por eso se 
relacionaba con los difuntos, porque la muerte era eterna y este amuleto los protegía en el 
más allá. Para los antiguos egipcios era un símbolo poderoso e importantísimo, que lleva
implícita la esencia del ser, es decir, lo que para nosotros podría ser el alma. De hecho, en los
jeroglíficos egipcios, los nombres se escriben dentro de este símbolo



-     TIET: simboliza la regeneración femenina; tiene un color rojizo porque representa la sangre 
de la diosa Isis. Puesto que la mujer otorga la vida, su papel dentro de la magia egipcia era 
muy importante, siendo la principal exponente la diosa Isis, " la señora de la magia". La 
asociación del tiet con lo femenino y del djet con lo masculino era una forma de expresar la
naturaleza dual de la vida, así como ser una representación simbólica de los dioses Isis y 
Osiris, los padres del dios Horus. El signo tiet también se utilizó como insignia de oficio para el 
encargado de palacio