El origen y la
función social del Teatro
Antes
de comenzar, es importante tener clara una cosa; ¿qué es el teatro? Más allá de
actores repitiendo líneas, ¿qué hay de especial en el arte dramático? ¿Por qué
es una práctica que podemos encontrar en todas las culturas desde casi sus
primeros momentos hasta hoy en día?
Antes de que los actores empiecen a actuar,
hay un escritor que quiere decir algo con su obra, lo cual dependerá de su visión
del mundo, que quedará reflejada en sus escritos. Además, no consta de límites,
porque no hace falta que algo exista de verdad para poder escribirlo en el
teatro.
El teatro en la Antigua Roma tuvo muchísima
importancia debido a que era un pasatiempo al que acudía a todo el mundo. Esto
quiere decir que lo que diga la obra es esencial, ya que será un mensaje que
llegará a todos.
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| Una de las máscaras creadas para nuestro taller de máscaras romanas del pasado 18 de agosto |
Conceptos básicos
sobre la representación
Para llevar a cabo una obra de teatro, los
actores tienen que desarrollar un importante trabajo, que se representará en
los siguientes factores:
Ã
- Presencia en el escenario
Es importante adecuar la postura tanto al
personaje y al contexto, de manera que no ‘ensucie el movimiento’.
Ã
- Proyección de la voz
Este punto es con
diferencia el más importante de los tres básicos,en especial en lugares de mala acústica.
Una proyección poco clara resulta en una representación confusa
y desagradable, y hace que el público pierda interés rápidamente en el
argumento de la obra.
Ã
- Stay-in-character
Un actor debe saber mantenerse en la línea
que se ha marcado respecto a la personalidad de la que hemos hablado con
anterioridad, y por lo general, a lo largo de tiempo se han desarrollado
técnicas para llevar esto a cabo. Esta problemática queda resuelta a través del
mundo de las máscaras, y a continuación veremos cuáles son las soluciones que
nos proponen para cada uno de estos temas, tan esenciales para el teatro
Las máscaras
Para que todo el mundo pueda entender las
obras de teatro, la actuación debe ser muy comprensible, y esto se hizo posible
gracias a las máscaras.
Características
-Presencia en el escenario y
caracterización de personaje
El problema en este caso reside en la personalidad. ¿Cómo podemos hacer
entender al público cuál es el carácter de nuestro personaje? O incluso
ampliando un poco más, ¿cómo podemos hacer reconocible al personaje a través de
sus características físicas?
A través de las máscaras, los actores pueden
transformarse en el personaje, porque cada máscara tiene rasgos de mujer o de
hombre, de ancianos o jóvenes… así es muy fácil que el público vea quién es
nuestro personaje, al igual que su carácter, ya que hay algunas máscaras
sonrientes y otras con cara triste o enfadada.
-Proyección de la voz
El hecho de que el público pueda escuchar con
claridad todo aquello que digan los actores depende de dos factores
fundamentales. Por un lado, la acústica del edificio, que por lo general, en
los teatros griegos suele ser muy buena, pero por otro lado también hace falta que el actor proyecte la voz (es decir, que se le oiga bien sin llegar a
gritar), como ya hemos dicho antes. Sin embargo, esto no es nada fácil, ya que
aunque la acústica del teatro sea buena, son espacios abiertos, y el sonido
debe llegar hasta los asistentes más alejados de la escena.
Ante esto, las máscaras cumplen una función
de altavoz, a través del agujero abierto de la boca.
-
- -Stay-in-Character
Hemos dicho que el actor tiene que mantener
el carácter del personaje durante toda la obra ¿pero qué pasa si un actor
tiene que hacer varios papeles a la vez?
Para que el público entienda bien que una
sola persona hace de dos personajes diferentes, lo que hacen es utilizar dos
máscaras diferentes para cada uno de éstos. Hoy en día los actores trabajan sobre todo en
el cine y en la tele, pero aquí no tienen este tipo de problemas, porque tienen
micrófonos para grabar sus voces bien, se pueden ver sus , expresiones con mucha
facilidad… pero los actores de teatro tienen que conseguir que todo el mundo
vea esto exagerando su expresión sin usar máscaras, así que los actores tienen que trabajar mucho para conseguirlo. Con las máscaras clásicas, este problema
conseguía resolverse con la intensificación de los rasgos faciales de las
mismas, para dejar clara su expresión y facciones.
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