Conociendo a Dionisos /Baco (Parte II)

(Lee aquí la parte I)

Hermes con el niño Dioniso (imagen de De Roccuz [1] - Trabajo propio, CC BY-SA 2.5 it, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=701404)

Otro mito de Dionisos tiene que ver con su infancia. Cuando Dionisos nació del muslo de Zeus, éste lo entregó a su hijo Hermes para librarlo de la ira de Hera. Hermes lo entregó a la diosa Ino, tía materna. El dios viajero le recomienda que lo críe y vista como una niña para ocultarlo de la esposa de Zeus. Descubierto el engaño, Ino y su familia son castigados siendo enloquecidos.

Zeus vuelve a entregar a Dionisos a Hermes, que lo llevará esta vez con las ninfas de Nisa. En este viaje el niño será transformado por Zeus en un cabrito o cubierto con la piel de un animal. Además de las ninfas, también será criado por los sátiros.

Los viajes de Dionisos también serán mitos con cierta importancia. Cuando alcanza la juventud, Dionisos forma un cortejo con sátiros, isleños y ménades con el que inicia un largo viaje para imponer su culto alrededor del mundo. Hera hará que el dios enloquezca durante su travesía en Egipto y Siria. Durante su paso por Turquía, se encuentra con Cibeles, que lo curará de su locura y le enseña los rituales orgiásticos, proporcionándole los instrumentos musicales necesarios para llevar a cabo estos rituales. Estos instrumentos serán la flauta, el tambor, el pandero, las castañuelas y los platillos. Normalmente se representa al dios acompañado de algún sátiro o ménade. En Roma estos rituales fueron prohibidos, pero se celebraban de forma clandestina.

El viaje de Dionisos se divide en dos partes:

• La conquista de Oriente hasta llegar a la India: Implanta sus rituales y quien no los celebre será castigado con la locura y haciéndole que mate a su familia.


• Regreso a Grecia e implantación de sus rituales: Regresa tras conquistar la India, lo cual será representado como una entrada triunfal a la misma manera que la de los emperadores romanos.

Tras conquistar Grecia, Dionisos se dirigió a Naxos, para lo que contrató a unos marineros que resultaron ser piratas, los cuales intentarán vender al dios como esclavo. Ante esto, Dionisos transforma el mástil del barco en el que navegaba en un tallo de vid, los remos en serpientes, él se transformó en león y llenó el barco de animales monstruosos. Los piratas, al ver todo esto, se tiraron por la borda y los transformó en delfines.

Dionisos con los piratas transformados en delfines, representado en un Kylix (copa de vino) del siglo VI A.C. (imagen de Exekias en Wikimedia - Dominio Público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2280960)

Cuando llegó a la isla de Naxos, Dionisos encuentra a Ariadna abandonada por Teseo. Estos dos se enamoran y se casan, por lo que a partir de ahora Ariadna presidirá el cortejo de Baco.

Dionisos tuvo relaciones extramatrimoniales, aunque no muy famosas, pero si se sabe, por ejemplo, que yació con Afrodita.

Conociendo un poco a Martínez Montañés.

Juan Martínez Montañés por Velazquez

Juan Martínez Montañés nació en marzo de 1568 en Alcalá la Real, en Jaén, muriendo en Sevilla el 18 de junio de 1649. Fue famoso por ser escultor, imaginero y retablista.

Aunque participó del clasicismo del Renacimiento, es referente en el Barroco. Fue maestro, encontrándose entre sus discípulos algunos como Juan de Mesa, Alonso Cano o Francisco de Ocampo. 

Comienza a formarse en Granada, en el taller de Pablo Rojas. De Granada, pasa a Sevilla, de la cual le llama la atención la fama artística que tiene en la época. De esta ciudad ya no se marcharía. 

En 1587 contrajo matrimonio en la Iglesia de San Vicente con Ana de Villegas, teniendo junto a ella cinco hijos: María, quien sería monja dominica, Bernardino, quien profesó como monje franciscano; José, quien se ordenó como sacerdote; Rodrigo y Catalina. Esta familia vivió en la actual Calle O'Donnell.

Otro hecho a destacar de su vida es que en 1591 fue encarcelado por una disputa callejera en la cual murió Luis Sánchez, siendo condenado a dos años de cárcel pero librándose de ellos por el pago de cien ducados. Con esto corroboramos su difícil personalidad: religioso con tendencias violentas, con gran capacidad de trabajo y altibajos casi continuos. 

San Cristóbal

La primera obra documentada en esta ciudad es San Cristóbal, que  fue realizada para la Iglesia del Salvador en 1597, y actualmente se encuentra allí. Está obra fue encargada por la hermandad gremial de los guanteros de Sevilla, siendo una talla con 2'47 m. de altura, siendo esto porque hay una leyenda, la cual no está reconocida en el santoral de la Iglesia, pero dice que era un gigante legendario, por lo cual debía tomar unas medidas más grande de lo habitual para que esto fuese notorio.

La mayoría de sus obras son de estilo religioso, ya que eran las iglesias e individuales los que contactaban con él para contratarle este tipo de obras.  

Como retablista se puede destacar entre todos ellos el retablo del Monasterio de San Isidoro del Campo en Santiponce, realizado entrar 1610 y 1613, o el retablo de San Lorenzo, en la parroquia de San Lorenzo de Sevilla, realizado en 1638.

Retablo del Monasterio de San Isidoro del campo, Santiponce

Como imaginero se puede destacar el Cristo de los Desamparados para la Iglesia del Santo Ángel, Sevilla, o el Cristo de la Clemencia de la Sacristía de los Cálices (ya no se encuentra en esa posición) de la catedral hispalense, con 1'90 m. de altura, que fue realizado para el oratorio particular del arcediano de Carmona, Mateo Vázquez de Leca, quien pide: "el dicho Xpo. crucificado a de estar bibo antes de aver espirado con la cabeça ynclinada sobre el lado derecho a qualquiera persona que estuviere orando a Él pie del, como que le esta el mismo Xpo. hablándole, y como quexándose que aquello que padeçe es por el que está orando y assí a de tener los ojos y rostro con alguna seberidad y los ojos del todo abiertos".

Cristo de los Desamparados

Este escultor fue conocido como "el dios de la madera" por sus contemporáneos. Murió de una epidemia de peste que arrasó la ciudad y fue enterrado en la antigua Iglesia Parroquial de Santa María Magdalena, hoy ya desaparecida. 

¿Te gustaría conocer más a fondo la escultura de este gran maestro? ¡Háznoslo saber a través de los comentarios o nuestras redes sociales!

¡Ampliamos el mes UNESCO!

A lo largo de Diciembre continuaremos publicando nuevas entradas sobre lugares declarados Patrimonio Mundial por la UNESCO, para que tengáis la oportunidad de explorar y conocer nuestro mundo un poco más a fondo.

¡Os esperamos en Diciembre!

Yacimiento de Chan Chan (1986)

Este yacimiento arqueológico fue declarado patrimonio de la humanidad en 1986. El ministerio de cultura de Perú y el proyecto desde la UNESCO, intenta recuperar la ciudadela. Desde este mismo año, este bien sigue dentro de la lista en riesgo. Esto se debe a la naturaleza del material de construcción de la ciudadela, el adobe. Como bien sabemos, el adobe es un material perecedero, que tras los agentes atmosféricos, sufre de tal manera que comienza a deteriorarse. Es por ello que, el Gobierno de Perú ha optado en la continua restauración de dicha ciudadela.

Contexto de la cultura Chimú y la ciudad de Chan Chan

Antes de que existiera la ciudad, todo el lugar se encontraba en un desierto árido. La leyenda creacional de la ciudad, cuenta que tras la llegada de Tacaynamo, el gobernante mítico de la cultura chimú llego a la costa norte de Perú, fundando la ciudad de Chan Chan. 

El territorio de Perú, tan desértico y lleno de dunas fue la cuna de civilizaciones prehispánicas, como es la Cultura Chimú, creando dicho lugar ,gracias a canales de regadío, una civilización muy poderosa. Lograron una explotación agrícola y pesquera que pudo sustentar a muchos individuos. La cultura chimú llego a dominar 700 km de costas entre el año 1000 y 1470. Crearon la ciudad de Chan Chan, posiblemente la ciudad más grande de la época ocupando 20km2 y con una dimensión poblacional de 100.000 hab.

Se compone de 9 murallas se parado por muros trapezoidales de 6 a 9 m de altura, cada uno creado por un monarca chimú diferente. Una red de pasillos ceremoniales que une los recintos con una gran plaza ceremonial. Además de 6 templos y 4 barrios artesanales donde se ha encontrado evidencias sobre el trabajo de la madera, oro, plata y textiles. Debemos de recordar que, todas las construcciones del lugar se realizaron en adobe. En los altares ceremoniales encontramos bajorrelieves que representaban redes de pesca ya que la economía de la sociedad era principalmente pesquera.

¿Qué criterios cumple este patrimonio de la humanidad?

(i). Representar una obra maestra del genio creativo humano

(iii). Aportar un testimonio único o por lo menos excepcional de una tradición cultural o de una civilización que sigue viva o que desapareció.

Justificación de dichos criterios.

(i).- La planificación de la ciudad es la más grande de América Precolombina, siendo una obra maestra absoluta de la planificación urbana de este momento. La disposición rigurosa del espacio y las construcciones jerarquizadas ilustran un ideal socio-político que rara vez se ha podido expresar con tanta claridad.

(iii).- La ciudad de Chan Chan tiene un testimonio único y es la ciudad más representativa de la cultura Chimú, donde se sintetizan y expresan 11.000 años de evolución cultural del norte de Perú. El conjunto arquitectónico integro su arquitectura simbólica y sagrada con el conocimiento tecnológico y adaptación al entorno nativo.

Patrimonio de la Humanidad ¿Qué criterios debe de cumplir?

Ya sabemos cuáles son los diferentes tipos de patrimonios que da la UNESCO (si no es así os remetimos a las entradas anteriores para poder conocerlas). Ahora os explicaremos cuales son los criterios con los que trabaja la UNESCO. No obstante en ellos no es necesario cumplirlos todos. Si únicamente cumple uno de estos criterios, puede pasar a optar dicha titulación.

Los criterios comprendidos desde el i al vi son los comprendidos para categorizar únicamente un bien cultural; desde el vii al x los criterios para referirnos a un bien natural. Los bienes tienen esta numeración continua ya que podemos encontrar un patrimonio mixto.


(i) Representar una obra maestra del genio creativo humano;

(ii) Para exhibir un intercambio importante de valores humanos, durante un período de tiempo o dentro de un área cultural del mundo, en desarrollos en arquitectura o tecnología, artes monumentales, urbanismo o diseño de paisaje;

(iii) Tener un testimonio único o al menos excepcional de una tradición cultural o de una civilización que está viva o ha desaparecido;

(iv) Ser un ejemplo sobresaliente de un tipo de edificio, conjunto arquitectónico o tecnológico o paisaje que ilustra (a) etapa (s) significativa (s) en la historia humana;

(v) Ser un ejemplo sobresaliente de asentamiento humano tradicional, uso de la tierra o uso del mar que sea representativo de una cultura (o culturas), o interacción humana con el ambiente, especialmente cuando se ha vuelto vulnerable bajo el impacto del cambio irreversible;

(vi) Estar directa o tangiblemente asociado con eventos o tradiciones vivas, con ideas, o con creencias, con obras artísticas y literarias de destacada importancia universal. (El Comité considera que este criterio se debe utilizar preferiblemente junto con otros criterios);

(vii) Contener fenómenos naturales superlativos o áreas de excepcional belleza natural e importancia estética;

(viii) Ser ejemplos sobresalientes que representan las etapas más importantes de la historia de la tierra, incluido el registro de la vida, procesos geológicos significativos en curso en el desarrollo de accidentes geográficos, o características geomórficas o fisiográficas significativas

(ix) Ser ejemplos sobresalientes que representan importantes procesos ecológicos y biológicos en curso en la evolución y el desarrollo de los ecosistemas terrestres, de agua dulce, costero y marino y comunidades de plantas y animales

(x) Contener los hábitats naturales más importantes y significativos para la conservación in situ de la diversidad biológica, incluidos los que contienen especies amenazadas de valor universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia o la conservación.

Patrimonio de la humanidad ¿Qué es "Patrimonio"?

Principalmente, para poder catalogar un bien como "Patrimonio de la Humanidad", debemos de saber cual es su definición:

Según la Convención del Patrimonio Mundial, se considerará «patrimonio cultural»:

• Los monumentos: obras arquitectónicas, de escultura o de pintura monumentales, elementos o estructuras de carácter arqueológico, inscripciones, cavernas y grupos de elementos, que tengan un Valor Universal Excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia.

• Los conjuntos: grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura, unidad e integración en el paisaje les dé un Valor Universal Excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia.

• Los lugares: obras del hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza así como las zonas, incluidos los lugares arqueológicos que tengan un Valor Universal Excepcional desde el punto de vista histórico, estético, etnológico o antropológico.

Según la Convención del Patrimonio Mundial, se considerará «patrimonio natural»:

• Los monumentos naturales constituidos por formaciones físicas y biológicas o por grupos de esas formaciones que tengan un Valor Universal Excepcional desde el punto de vista estético o científico.

• Las formaciones geológicas y fisiográficas y las zonas estrictamente delimitadas que constituyan el hábitat de especies, animal y vegetal, amenazadas, que tengan un Valor Universal Excepcional desde el punto de vista estético o científico.

• Los lugares naturales o las zonas naturales estrictamente delimitadas, que tengan un Valor Universal Excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la belleza natural.

Según la Convención del Patrimonio Mundial, se considerará «patrimonio mixto cultural y natural»:

•  A los bienes que respondan parcial o totalmente a las definiciones de patrimonio cultural y patrimonio natural.

Día de la infancia en Carmona.

¡GALOS, ARRIBA! --- ¡ROMANOS, ARRIBA!

Desde la Asociación Arqueohespérides incitamos a que padres, madres, abuelos, abuelas, traigan a sus niñ@s a disfrutar de los talleres que vamos a realizar en la Caseta Municipal de Carmona desde las 11:00 a 14:00.

Los niños podrán disfrutar de un día lleno de actividades donde les enseñaremos lo divertido que es la arqueología y la historia. Aprenderán cómo vestían, qué comían, su comportamiento....

¡¡¡No os olvideis de venir con ropa y calzado cómodo!!!

¡Te esperamos con las falcatas y los cascos arriba, porque este día va a ser inolvidable!

Mes del Patrimonio de la Humanidad

Bienvenido Noviembre.

Mediante consenso de la Junta Directiva de la Asociación Arqueohespérides, otorgamos a este mes el mes de la UNESCO.

Es por ello que, en este mes os vamos a enseñar qué tipos de "patrimonio" encontramos; cuáles son los criterios a tener en cuenta para entrar en la lista de Bienes Patrimonio de la Humanidad; la viabilidad de esta organización entre otras.

Para iniciaros en este mundo de la UNESCO os dejamos el link de la página oficial y a curiosear.

UNESCO

Taller “Excavación para niños: vías de comunicación, ámbito doméstico y tesorillo romano”

El presente taller se impartió en el Museo de la Ciudad de Carmona, con un aforo de hasta 48 niños de edades comprendidas entre los seis y los doce años, con la intención de iniciar a los infantes en el conocimiento del pasado. Para ello se eligió la temática de las monedas romanas y la importancia de éstas, ya sea como forma de datación o como signo de influencia.

Al inicio de la actividad se dio una pequeña charla explicativa a los pequeños, en una sala del museo, que expuso una recreación de una calzada romana. Se les explicó la importancia de dichas vías como medio de comunicación por todo el imperio romano, ya que representaban las principales vías de comercio y la expansión del uso de las monedas romanas, cultura, lengua, etc.

Más tarde, se pasó al taller propiamente dicho, que consistía en la recreación de una pequeña excavación. La recreación contaba con dos grandes cuadrículas que recreaban dos contextos diferentes: el primer contexto nos hablaba sobre una cocina de una villa romana. En este escenario encontraron objetos tales como el pavimento del suelo, huesos, restos de cerámica, conchas marinas, materiales constructivos, algunas monedas esparcidas, etc. En el segundo contexto, recreamos un tramo de una vía romana donde utilizamos priedras originales de la calzada romana que se descubrió bajo la Calle Prim de la Ciudad de Carmona. Además, dicho contexto tenía como singularidad el hecho de haber añadido un miliario y un tesorillo romano que nos ayudó a fechar la excavación sobre el año 50 d.C. Para la excavación, los pequeños arqueólogos contaron con herramientas típicas, como palustres (de punta redondeada), brochas, cubos para poder retirar la tierra y un tamiz, el cual tuvo mucho éxito entre ellos ya que pudieron comprobar que se debe estudiar hasta el más mínimo detalle dentro de una excavación arqueológica.

Los pequeños asistentes estuvieron excavando durante tres horas aproximadamente, en las que cualquier descubrimiento, ya fuera un trozo de hueso o una piedra, aumentaba su entusiasmo. Se dividieron en dos grupos, uno que se encargaba del cajón de la cocina y otro del de la calzada, aunque algunos de ellos se pasaban de uno al otro, continuamente, así como las herramientas que iban de mano en mano según fueran requeridas entre ellos.

Poco a poco fueron descubriendo todas las piezas. Después de desenterrarlas se les enseñó cómo debían ser almacenadas para organizarlas correctamente, y ellos mismos se encargaron de agrupar cada resto que iban encontrando y colocándolos en sus respectivas bolsas.

Más tarde, se hizo un pequeño tercer grupo, que se encargó de la criba para tamizar la arena extraída previamente.

Finalmente, una de las voluntarias explicó de dónde procedía cada moneda del tesorillo dando por finalizado este fantástico taller en conmemoración Del 20 aniversario de Ruta Bética Romana. Todos los socios participantes acabamos exhaustos pero satisfechos de poder haber enseñado a estos intrépidos niños, un poco más de la cultura romana, la arqueología, el arte y la historia para que de este modo se conciencien de respetar, conservar y valorar todos los vestigios que han dejado nuestros antepasados.

Articulo realizado por: Fernando Báez Núñez.

Las máscaras y el teatro

  El origen y la función social del Teatro

  

  Antes de comenzar, es importante tener clara una cosa; ¿qué es el teatro? Más allá de actores repitiendo líneas, ¿qué hay de especial en el arte dramático? ¿Por qué es una práctica que podemos encontrar en todas las culturas desde casi sus primeros momentos hasta hoy en día?

  

  Antes de que los actores empiecen a actuar, hay un escritor que quiere decir algo con su obra, lo cual dependerá de su visión del mundo, que quedará reflejada en sus escritos. Además, no consta de límites, porque no hace falta que algo exista de verdad para poder escribirlo en el teatro.

  El teatro en la Antigua Roma tuvo muchísima importancia debido a que era un pasatiempo al que acudía a todo el mundo. Esto quiere decir que lo que diga la obra es esencial, ya que será un mensaje que llegará a todos.

Una de las máscaras creadas para nuestro taller de máscaras romanas del pasado 18 de agosto

   Conceptos básicos sobre la representación

  

  Para llevar a cabo una obra de teatro, los actores tienen que desarrollar un importante trabajo, que se representará en los siguientes factores:

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                      - Presencia en el escenario

          Es importante adecuar la postura tanto al personaje y al contexto, de manera que no ‘ensucie el movimiento’.

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                                     -  Proyección de la voz

           Este punto es con diferencia el más importante de los tres básicos,en especial en lugares de mala acústica. 

           Una proyección poco clara resulta en una representación confusa y desagradable, y hace que el público                   pierda interés rápidamente en el argumento de la obra.

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                                   -  Stay-in-character

          Un actor debe saber mantenerse en la línea que se ha marcado respecto a la personalidad de la que hemos hablado              con anterioridad, y por lo general, a lo largo de tiempo se han desarrollado técnicas para llevar esto a cabo. Esta                      problemática queda resuelta a través del mundo de las máscaras, y a  continuación  veremos cuáles son las                            soluciones que nos proponen para cada uno de estos temas, tan  esenciales para el teatro

     Las máscaras

     Para que todo el mundo pueda entender las obras de teatro, la actuación debe ser muy comprensible, y esto se hizo posible gracias a las máscaras.

     Características

                    

                              -Presencia en el escenario y caracterización de personaje

           El problema en este caso reside en la personalidad. ¿Cómo podemos hacer entender al público cuál es el               carácter de nuestro personaje? O incluso ampliando un poco más, ¿cómo podemos hacer reconocible al                  personaje a través de sus características físicas?

            A través de las máscaras, los actores pueden transformarse en el personaje, porque cada máscara tiene                 rasgos de mujer o de hombre, de ancianos o jóvenes… así es muy fácil que el público vea quién es nuestro             personaje, al igual que su carácter, ya que hay algunas máscaras sonrientes y otras con cara triste o                       enfadada.

       

   

                -Proyección de la voz

          El hecho de que el público pueda escuchar con claridad todo aquello que digan los actores depende de dos            factores fundamentales. Por un lado, la acústica del edificio, que por lo general, en los teatros griegos suele            ser muy buena, pero por otro lado también hace falta  que el actor proyecte la voz (es decir, que se le oiga              bien sin llegar a gritar), como ya hemos dicho antes. Sin embargo, esto no es nada fácil, ya que aunque la               acústica del teatro sea buena, son espacios abiertos, y el sonido debe llegar hasta los asistentes más                       alejados de la escena.

          Ante esto, las máscaras cumplen una función de altavoz, a través del agujero abierto de la boca.

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-                          -Stay-in-Character

         Hemos dicho que el actor tiene que mantener el carácter del personaje durante toda la obra ¿pero qué pasa           si un actor tiene que hacer varios papeles a la vez?

        Para que el público entienda bien que una sola persona hace de dos personajes diferentes, lo que hacen es            utilizar dos máscaras diferentes para cada uno de éstos. Hoy en día los actores trabajan sobre todo en el                cine  y en la tele, pero aquí no tienen este tipo de problemas, porque tienen micrófonos para grabar sus                    voces bien, se pueden ver sus , expresiones con mucha facilidad… pero los actores de teatro tienen que                 conseguir que todo el mundo vea esto exagerando su expresión sin usar máscaras, así que los actores tienen          que trabajar mucho para conseguirlo. Con las máscaras clásicas, este problema conseguía resolverse  con la          intensificación de los rasgos faciales de las mismas, para dejar clara  su expresión y facciones.