Taller de Máscaras Romanas (18/08/2017)

   Para finalizar con los talleres de agosto, se realizó el día 18 el de “Máscaras romanas”, que además, fue uno de los más complicados de llevar a cabo, debido a los materiales que debían utilizarse y el tiempo que requiere fabricar la máscara.

  

   El taller empezó, como de costumbre, con una pequeña introducción, en esta ocasión sobre la utilidad de las máscaras romanas en las representaciones teatrales, y poniéndolas en comparación con los métodos de actuación actuales, seguida de una explicación del modo en el que íbamos a hacer nosotros las máscaras (que lamentablemente no podría ser igual a las originales).

    

   Empezamos con moldes de la cara ya creados con antelación, y dada a la complejidad y tiempo requerido para realizar las máscaras, los participantes las hicieron en grupos de dos, aprovechando para poner en el mismo grupo a los hermanos que venían juntos para que se llevasen las máscaras a casa. De este modo, los participantes pudieron limitarse a añadirles las características faciales de los personajes que decidieron representar. Para ello, utilizamos papel de periódico mojado en cola para darle formas a los labios, cejas, barbas, orejas… hasta dejar la forma de la cara bien definida. Posteriormente se le dio una capa de yeso para que tuviera una resistencia mayor y para la facilitar la última fase del taller, que consistía en pintar la máscara. Para aplicar la capa de yeso, tuvieron que procurar que la figura de las facciones no se deshiciera dándole forma con los pinceles, ¡tuvieron que estar muy atentos!

Dos de nuestras participantes en pleno proceso de elaboración de la máscara

  

   Después de dejarlas secar, pudieron pintarlas a la manera típica romana, por lo que cada uno la pintó de manera diferente según el personaje que hubiera escogido. Al final, todas las máscaras quedaron estupendas, ¡y terminamos el taller con una cuadrilla de actores romanos listos para representarnos el próximo éxito de Séneca!

  

   Muy contentos con sus máscaras, los chicos y chicas finalizaron estos talleres con buen sabor de boca, y dejándonos muy orgullosos de lo que habíamos conseguido este año. Por este motivo agradecemos a todos los padres y madres que han apuntado a sus hijos a nuestros talleres, así como a nuestros pequeños participantes, y les animamos a venir a los próximos talleres que hagamos para seguir ahondando en su interés por la Arqueología.

Amuletos del Antiguo Egipto

  

  En esta entrada hablaremos sobre algunos de los amuletos más característicos de la cultura egipcia. El mundo mágico egipcio utilizaba una gran variedad de objetos pero los amuletos eran los más populares. Eran populares por la utilización de los mismos por toda la población egipcia. Sus soportes más significativos eran: collares, pectorales, pulseras, anillos, etc.

  Los materiales con los que se fabricaban eran muy variados, desde piedras preciosas como el lapislázuli, carnalita, turquesa, feldespato, etc. hasta metales destacando entre todos el oro por su característica “divina” (no se oxida). Además podemos encontrar amuletos tallados en hueso y madera. Sin embargo, para la gran masa de población campesina y esclava, los amuletos eran fabricados en loza por ser un material barato y abundante, fabricado en grandes cantidades con moldes. 

    Probablemente, los sacerdotes supervisaran la producción para preservar la tradición. Un ejemplo claro es el Papiro McGregor, que da una lista de 75 amuletos con sus nombres y su utilidad. Este papiro forma parte del Libro de los Muertos (un libro que se utilizaba para realizar rituales mágicos para ayudar al paso de los difuntos a la otra vida) y por esto especifica que los amuletos se hagan de oro. 
      A continuación, os presentamos algunos de los amuletos más característicos del Antiguo Egipto: 

-          - OJO DE ORUS (UDYAT): amuleto apotropaico (protector). Vinculado a Horus  por haber utilizado uno de sus ojos para revivir a su padre Osiris. Protege de la mala suerte en la otra vida. Abundante en contextos funerarios 

-        - ANKH: amuleto en forma de cruz que para los egipcios significa ‘vida’, en el sentido de ‘vida después de la muerte’, ya que siempre que lo utilizan están refiriéndose a los dioses del más allá. Normalmente se encuentra pintado en paredes de contexto funerario, pero también se encuentra como amuleto.

-          -  ESCARABEO: El escarabajo pelotero es un símbolo de renacimiento y regeneración, y está también ligado al dios Ra (que mueve el sol de manera similar a como un escarabajo pelotero mueve su bola). Como se hicieron tan populares, con el tiempo cambiaron mucho: al principio representaban un escarabajo, pero con el tiempo empezaron a utilizarlos como sellos, así que dejaron de tener esta forma. Se encuentran en contextos diversos por su popularidad en el mundo egipcio. Los materiales más comunes eran la loza y la piedra

-          - URAEUS: amuleto relacionado con la diosa Udayet y  representa a una serpiente. Este animal era considerado como protector y era el que castigaba a las personas que se lo merecían, por eso suele aparecer en los tocados de los faraones, ya que era símbolo protector.

-          - DJED: supuesta representación de la columna vertebral de Osiris. Aún no se ha identificado su simbología con exactitud. Aparece mucho representada en los sarcófagos, concretamente en el lugar donde reposaría la espalda del difunto  

-  SHEN :Se identifica con la diosa Hathor, se debe a que ésta era también una diosa que podía 

representar el cielo. Significaba que aquello que esté circundado por el Sol será para siempre 

eterno, y por tanto la regeneración de todo aquello que no tiene principio ni fin, por eso se 

relacionaba con los difuntos, porque la muerte era eterna y este amuleto los protegía en el 

más allá. Para los antiguos egipcios era un símbolo poderoso e importantísimo, que lleva

implícita la esencia del ser, es decir, lo que para nosotros podría ser el alma. De hecho, en los

jeroglíficos egipcios, los nombres se escriben dentro de este símbolo

-     TIET: simboliza la regeneración femenina; tiene un color rojizo porque representa la sangre 

de la diosa Isis. Puesto que la mujer otorga la vida, su papel dentro de la magia egipcia era 

muy importante, siendo la principal exponente la diosa Isis, " la señora de la magia". La 

asociación del tiet con lo femenino y del djet con lo masculino era una forma de expresar la

naturaleza dual de la vida, así como ser una representación simbólica de los dioses Isis y 

Osiris, los padres del dios Horus. El signo tiet también se utilizó como insignia de oficio para el 

encargado de palacio

Taller "Egipto: amuletos religiosos" ( 17/08/2017)

  El día 17 de agosto se realizó el taller de “Egipto. Amuletos religiosos”, en el cual nos dedicamos a explicarles a los niños todo el mundo simbólico y religioso de la cultura egipcia.

  

  Después de una pequeña introducción, empezamos a mostrarles los siete tipos de amuletos más comunes y sus significados, e incluso una de las participantes que sabía bastante del tema nos ayudó con la explicación. ¡Se quedaron muy sorprendidos por todas las representaciones que les enseñamos!

  

  Seguidamente, les fuimos ayudando a moldear todos los amuletos, empezando por los más sencillitos, que fueron apartando uno a uno a medida que los iban haciendo para que se secasen, hasta llegar a los más complicados (¡y aún así les salieron muy bien!).

Algunas de las creaciones de nuestros pequeños artistas

    Durante todo el proceso se enfrentaron a las dificultades de moldear algunos de los amuletos, pero los superaron sin mayor problema, y poco a poco, consiguieron incluso ir quedándose con sus nombres (¡la parte más complicada!).

   Tras finalizar esta parte del taller, decidimos hacerles un pequeño test sobre la mitología egipcia y todo lo que habíamos estado viendo a lo largo de la actividad, y, teniendo en cuenta la dificultad (ya que hay muchos dioses, amuletos y nombres), hicieron un muy buen intento. Cuando los padres vinieron a recogerlos, salieron del taller bastante encantados con lo que habían aprendido, ya que para la mayoría, éste había sido su primer contacto con la cultura egipcia.

Taller de Miniexcavación Arqueológica ( 10/08/2017)

  El día 10 de agosto desarrollamos en el Museo una de las actividades más exhaustivas de los talleres. Los miembros de la Asociación habían preparado unas recreaciones de dos yacimientos en sendas cuadrículas dispuestas a ser encontradas por los miniarqueólogos (¡los cuales, por cierto, repetían de otros talleres!).

   

   Después de una rápida introducción a la excavación arqueológica, llevamos a los niños al patio del Museo en el cual se desarrollaría la actividad, pero tuvieron que esperar un poquito más de lo esperado ya que les sorprendió la visita del alcalde de la ciudad, del concejal de Cultura y de la cadena de televisión TV Carmona, que grabó tanto a los monitores como a algunos de los chicos y chicas para el reportaje que estaban haciendo sobre estos talleres de verano.

  

  Por fin, los participantes dieron luz verde para empezar a excavar, y en el intento de que se familiarizasen con todas las labores de campo a desempeñar, se seleccionó a algunos para que se encargaran de ir sacando la tierra de los arenales, en un grupo que iría rotando para que todos vieran qué había que hacer en la excavación.

Nuestros participantes en plena "miniexcavación"

  

   A un ritmo desenfrenado, acabaron sacando todo lo que les habíamos preparado: por un lado encontraron un asentamiento protohistórico en el que había un altar y espacios de cocina. Por otro, encontraron una habitación romana que había sido cortada por una fosa árabe posterior. Una vez acabaron de excavar, se les explicó qué era y para qué servía todo lo que habían ido sacando, y con mucho orgullo nos iban diciendo qué era lo que habían ido encontrando cada uno. Finalmente, los llevamos en grupos a distintas salas del museo para que cada uno hiciese un dibujo de una pieza (¡aunque algunos estaban tan emocionados que les dio tiempo a hacer varias!). Los que habían estado en el taller de “Crea tu cuaderno de campo arqueológico” pudieron utilizar el mismo que habían creado ellos mismos, y los que no, pudieron usar el papel milimetrado que se utiliza en realidad para hacer estos dibujos en laboratorio.

   En resumen, ¡este taller fue un éxito total! Tanto para los monitores como para los más pequeños, que se quedaron con muy buen sabor de boca, y algunos incluso salieron animados a dedicarse a la Arqueología de mayores.

Las figurillas de Tlatilco

  Tlatilco, es un poblado que se desarrolló en los siglos XIII-VIII a.C en México, América. Es en esta época cuando se comienza a realizar una arquitectura monumental. Se encuentra en una zona donde, a pesar de que es relativamente árida, encontramos mucha agua, ríos, lagos… todo el material necesario para realizar un cultivo, generando la agricultura y bosques, necesarios para la vida.

  Además de agua, un suelo rico para la agricultura y unos bosques perfectos para los animales y la obtención de madera, encontramos depósitos de sal, para realizar conservas, y piedras calizas, basalto… y diversos minerales necesarios para esa construcción monumental y para la creación de instrumentos cortantes, como cuchillos.

  Esta población en un primer momento  se situaba en aldeas próximas a los ríos, ya que los ríos eran necesarios para la supervivencia de la población familiar. Con el paso del tiempo, la población comenzó a crecer, y con ello el territorio necesario para explotarlo. Cuando comienzan a controlar los minerales, los sistemas de irrigación, y la especialización en definitiva, se ve cómo esta población comienza a controlar la naturaleza que le rodeaba.

  Tras comenzar a estudiar este poblado, se ha documentado en sus tumbas unas de las ofrendas más ricas y original (sin contar sus construcciones). En estas tumbas se ha podido observar una serie de jerarquizaciones sociales, encontrando tumbas con muchísimo ajuar y otros con un ajuar más pobre.

¿Cómo eran las figurillas?

  El ajuar que se encuentran en las tumbas son pequeñas figurillas de cerámica de tamaño pequeño, de 3 a 30 cm. Generalmente se trata de representaciones de mujeres desnudas principalmente, aunque también encontramos representaciones de hombres, como son hechiceros, acróbatas… En cambio, las mujeres se representaban de diferentes maneras como: bailarinas con falda corta (vestimenta típica), mujeres amamantando a niños, figuras bicéfalas…

Ejemplos de figurillas de Tlatilco

¿Cómo se hacían las figurillas?        

En su totalidad, las figurillas son simétricas, con los brazos a modo de muñones unidos con los hombros; unas leves incisiones en el extremo inferior de los brazos indican los dedos; las piernas, conocidas como “piernas de cebolla” porque se le asemeja a ese aspecto, se ensanchan por debajo de las caderas con una serie de bultos; y los pies, igual que las manos, mediante incisiones.

¿Qué tipo de figurillas femeninas había?

Como ya se ha dicho antes, las representaciones femeninas eran las más representadas, pudiéndolas englobarlas en dos grupos:

-        -  Mujer de caderas anchas, carnes abundantes, pechos desarrollados = Mujer que ha pasado por la maternidad.

-        -  Mujer con una figura más fina, caderas poco prominentes y pechos de menor tamaño = No ha pasado la maternidad

Figuras atípicas de Tlatilco

Encontramos las representaciones femeninas denominadas “Mujeres bonitas de Tlatilco” por un trabajo con más esmero y nivel de detallismo en el tocado. Se representaban con trenzas largas que colgaban sobre su pecho. Junto al peinado, también representaban un turbante, una cinta enlazada con el pelo o cualquier accesorio; pudiéndonos dar la imagen de que podrían existir modelos para estas figurillas. El no encontrar dos figuras idénticas, podemos hablar de la especialización y el desarrollo de talleres que se especializarían en la representación de un tipo de figurilla. Muchas interpretaciones de estas figuras, se centran en la idea que las mujeres que se representaban eran de un estatus social alto.

Respecto a las figuras bicéfalas, su interpretación es difícil; predominan aquellas que tratan de deformidades por nacimiento, por ejemplo siameses; otra de las interpretaciones es esa dualidad entre naturaleza y el cosmos. Junto a esta última interpretación, se le introduce la idea del culto a la fertilidad y a la maternidad, como principal rasgo mesoamericano. Estas figurillas irían pintadas de rojo, color que se le asemeja a la sangre, a la vida, a la maternidad…

Ejemplos de figuras atípicas

Taller Terracotas Mesoamericanas y Arte Aborigen Australiano (día 08/08/2017)

El día 8 de agosto se realizó el segundo de los talleres de este verano en el Museo de la Ciudad de Carmona, y al igual que el primero, ¡tuvo una estupenda acogida! De hecho, podemos decir con gran satisfacción que muchos de los chicos/as repitieron la experiencia.

  

En este caso, el taller tenía la particularidad de que se trataba de dos actividades en una: dividiendo a todos los participantes en dos grupos, unos se dedicarían a realizar pequeñas figuras propias de la cultura mesoamericana, en concreto simulando aquellas encontradas en Tlatilco, mientras que el segundo grupo se encontraría aprendiendo la pintura típica de los aborígenes australianos, para después rotar de actividad y que todos pudieran dedicarse a ambos talleres.

  

Imagen del proceso de realización de las figurillas

En la parte de “Figuras mesoamericanas”, los monitores llevamos unas muestras de terracota de los tipos más comunes para que los niños/as comenzasen a familiarizarse con ellas, pudieran ver un ejemplo, viesen las características, y para que pudieran elegir una para realizar ellos mismos en terracota. Con muchas ganas, la gran mayoría se aventuró a hacer los ejemplos más difíciles, que consistían en contorsionistas y bailarines.

  

Mientras tanto, en el taller de ”Pintura Aborigen australiana”, se les explicó todos los tipos que se podían encontrar, pero se concentraron en practicar únicamente el estilo más expandido, el punteado, sobre dibujos de animales y con colores que suelen encontrarse en los dibujos originales.

Para finalizar el taller, todos se turnaron para que los monitores les pintaran en la cara y los brazos tatuajes del estilo típico aborigen, para que los chicos se fueran a casa con un último atisbo de esta cultura que estuvieron descubriendo.

 En definitiva, ¡este taller fue un éxito total! Los participantes se llevaron con mucho entusiasmo sus creaciones a casa, animados a seguir viniendo a nuestros siguientes talleres, lo cual nos motivó mucho a nosotros, los monitores de la Asociación. 

Conociendo a Dionisos/Baco (Parte I)

Dionisos según Caravaggio

Baco o Dionisos, dios del vino y de las fiestas. Su nombre varía dependiendo de la cultura, los romanos lo llamaban Baco, mientras que los griegos los llamaban Dionisos (aunque también puede verse como "Dionisos"). Pero, ¿qué nombre surgió primero? Dionisos es anterior a Baco, ya que los romanos adaptaron para ellos el panteón griego (el cual a su vez lo adaptó de otros cultos orientales previos) por lo que os contaré brevemente el origen griego.

Dionisos es fruto de Zeus y Sémele, la quinta amante de este dios. Para ponernos en situación, Zeus estaba casado con Hera, pero su apetito sexual era tan grande que tuvo en total catorce amantes.

Sémele era hija del primer rey de Tebas. Cuando Hera se entera de la infidelidad se transforma en nodriza de Sémele, es decir, quien amamanta a Dionisos. Estando transformada, convence a la princesa para que le pida a Zeus que se presente ante ella con todo su poder, ya que el dios le había prometido a Sémele no negarle nada. El dios, como prometió, no se negó y la mató posiblemente por la pureza que desprendía. Sémele fue divinizada con el nombre de Tíone y viviría en el Olimpo.

Dionisio se convirtió en el protector de la vid. Desde el origen, en las fiestas en su honor se hacían bailes frenéticos acompañados de vino. Estas fiestas eran acompañadas por rituales que, a veces, llegaban al descuartizamiento de animales, del cual se comían su carne cruda. Estos rituales serán prohibidos, aunque al poco tiempo readmitidos pero ya con un reglamento. 

Una bacanal según Tiziano

A partir del período clásico se le representa como un dios joven e imberbe. Los atributos más comunes son pieles de animales sobre el hombro, un vaso o cuerno para beber, y un tirso, una vara larga que acaba en una especie de piña cubierta con hojas de vid o hiedra.

En la corte de Dionisos aparecen ménades y siempre está Sileno, el mayor de los sátiros y el que más se emborracha. Las ménades eran mujeres posesas que entraban en un contacto místico con el dios a través de bailes frenéticos, música y embriaguez. Estos rituales se realizaban en el bosque y llegaron a involucrar animales que podían despedazarse y comerse crudos.


(Lee aquí la parte II)

Hay más mitos relacionados con este dios, ¿queréis saber cuáles? ¡Estad atentos al blog!

Éxito en el taller " Crea tu propio cuaderno de campo arqueológico "

      El pasado jueves 3 de agosto dio comienzo la serie de talleres que la asociación Arqueohespérides tiene previsto realizar durante todo este mes de agosto en Carmona. ¡Y tanto por el número de niños asistentes como por su satisfacción al terminar el taller no se puede empezar con mejor pie!

      El taller infantil Crea tu propio cuaderno de campo arqueológico se centra en el cuaderno de campo que usaban los arqueólogos para, a modo de diario personal, registrar (ya sea redactando o dibujando) cualquier anotación o comentario que estimaran oportunos en el transcurso de  sus excavaciones. Actualmente, son más usadas unas fichas que permiten unas descripciones esquemáticas y más homogéneas, pero que carecen de la flexibilidad y la versatilidad de los antiguos cuadernos de campo.

Imagen de los niños participantes elaborando sus cuadernos de campo, el pasado 3 de agosto

      El objetivo general de esta actividad consistía en que los niños conocieran la existencia y pusieran en valor el trabajo del arqueólogo, las colecciones del museo y la propia historia de su localidad; y que, en concreto, dispusieran de un primer acercamiento a herramientas que usan o han usado los arqueólogos en su trabajo,  como estos cuadernos de campo.

     Después de una pequeña introducción al cuaderno de campo y su utilidad, los socios colaboradores dieron paso a la actividad central del taller: la elaboración de un cuaderno de campo arqueológico. Cada uno de los pequeños se aplicó con entusiasmo a confeccionar su propio cuaderno de campo, con el tamaño, folios o decoraciones que quisieran, creando algunos cuadernos verdaderamente notables y singulares.

     Pero aquí no acaba la cosa. Una vez todos los pequeños tenían terminados sus propios cuadernos, pasamos a la actividad final, que consistía en enseñarles y explicarles a modo de guía  las colecciones de la Prehistoria a la Era Romana del Museo de Carmona, y durante la cual los pequeños irían anotando algunos de los conceptos básicos de cada etapa histórica, así como dibujando algunos de los objetos de las colecciones del museo.

    Al terminar el taller, los pequeños, que ya llevaban su propio cuaderno de campo arqueológico a casa, se mostraron muy satisfechos, algunos se interesaron por apuntarse en más talleres que organizamos este mes, e incluso hubo una pequeña que nos comentó que de mayor quería ser arqueóloga, lo que nos puede dar una idea de la satisfacción y el interés que ha promovido esta actividad entre los niños participantes.

La guerra civil en los medios

La Guerra Civil Española es una de esas heridas recientes en nuestra historia y es una herida que para muchos aún no está cerrada. El conflicto, que el año pasado cumplió 8 décadas, no fue visto por todos de la misma manera. 

Portadas del ABC de Madrid (izq) y de Sevilla (drch) el día 20 de julio de 1936

Hace un par de años tuve la suerte de trabajar en un proyecto con una de mis profesoras del instituto y teníamos que ir, de manera periódica, a la Hemeroteca de Sevilla. Gracias a este proyecto y a una de las encargadas de la Hemeroteca (que en paz descanse) pudimos tener en nuestras manos diferentes números del ABC de Sevilla y del de Madrid. Algunos de ellos ni siquiera estaban registrados en la Hemeroteca del propio ABC. 

Es curioso ver como, incluso en los primeros días de la guerra en los que solo reinaba la confusión y el caos, cada ciudad ya había tomado un bando. Las portadas de la primera imagen son las dos del mismo día, el 20 de julio, el primer lunes tras el levantamiento. Cada una lleva un mensaje diferente. 

Portada del 5 de agosto del 1936 en Madrid

Portada del 5 de agosto del 1936 en Sevilla

A Queipo de Llano sólo le había bastado un fin de semana para hacerse con Sevilla y poco a poco, el levantamiento se extendía por el resto de la provincia. Por otra parte, en Madrid seguían fieles a la República y nombraban un nuevo primer ministro.

Cada periódico cantaba las glorias de su bando, las derrotas del otro, y ninguno contaba los fusilamientos que hacía su bando. Por eso es importante que, aunque si se está trabajando sobre las repercusiones que tuvo la guerra en una ciudad o zona determinada, se lean documentos de diferentes zonas o de diferentes bandos. Si usamos sólo, por ejemplo, el ABC de Sevilla, la ciudad estará, según sus periodistas, mejor que nunca, mientras que los periodistas extranjeros que publican en otros periódicos se quejarán de la censura o de la  devastación que está sufriendo Triana (una de las zonas más difíciles de controlar).

Si queréis comprobar vosotros mismos cómo cambia la historia de Madrid a Sevilla podéis ir a la Hemeroteca del ABC, que, aunque le faltan algunos números, conserva la gran mayoría de lo que se publicó entre el 18 de julio de 1936  al 1 de abril de 1939 bajo su sello. Como curiosidad, todos los periódicos desde 1904, cuando se fundó el ABC, están numerados y en la guerra se siguió la serie. Finalmente, cuando ganó el bando de Franco, el ABC hizo como si los números publicados en Madrid durante la guerra no existieran y empezó a publicar como lo hubiera hecho el 17 de julio

Marcela y Elisa, precedentes del matrimonio gay

Marcela y Elisa justo después de su boda

Como todos sabemos, el matrimonio gay se legalizó en España el 3 de julio del 2005. Esto, sin embargo, no quiere decir que no hubiera matrimonios del mismo sexo antes. Esta es la historia del primer matrimonio homosexual de España (y puede que del mundo actual).

La historia sucede en A Coruña, el 8 de Junio de 1901. Las protagonistas son dos mujeres, Marcela Gracia Ibeas y Elisa Sanchez Loriga. Para poder conseguir la licencia matrimonial, Elisa se hizo pasar por un hombre, Mario Sanchez. Es cierto que puede que no sea el primer matrimonio como tal, o que se hicieran otro tipo de ceremonias simbólicas que no pasaran por la Iglesia, pero este es el primero del que se tiene constancia. 

Como digo, el matrimonio fue por la Iglesia Católica, en la parroquia de San Jorge de A Coruña. Para poder lograrlo, Elisa, ahora llamada Mario se hizo pasar por su primo, muerto hace años en un naufragio, y dijo que venía de Londres. Al no haber sido bautizado porque su padre era ateo, era necesario un bautizo católico, lo que le permitió a Elisa tener una partida de bautizo española, totalmente en regla y que reconocía que era un hombre. 

Sin más problemas, Mario (Elisa) y Marcela se casaron el 8 de junio y celebraron su noche de bodas en una pensión cercana. Aún así, el engaño no duró mucho porque los vecinos empezaron a darse cuenta de lo que pasaba. El rumor se extendió hasta que llegó a las portadas de periódicos internacionales. 

La pareja, que trabajaba de profesoras en una escuela cercana, perdió su trabajo y, de la noche a la mañana, se vio perseguida por la Guardia Civil. Las autoridades obligaron a Elisa a pasar por un reconocimiento médico para demostrar que era una mujer. Cuando se descubrió la verdad Elisa y Marcela huyeron hacia Argentina, pasando por Vigo y por Oporto. 

 Lo último que se sabe con certeza es que las dos llegaron en su huida a Argentina, donde se casaron de nuevo y se quedaron a vivir. En cualquier caso, su matrimonio en España nunca llegó a anularse, ni por la iglesia ni por lo civil, por lo que a día de hoy Elisa y Marcela siguen siendo matrimonio.