Pentesilea, Reina de las Amazonas

Este es el tercer personaje que traemos a esta sección, y, en este caso, se trata de Pentesilea, una reina amazona que luchó en la Guerra de Troya. Explicaremos un poco quienes eran las amazonas para ubicar un poco más a nuestro personaje. 

Fragmento de pintura griega que hace referencia a las amazonas.

Las amazonas son un pueblo legendario de la mitología clásica, conformado únicamente por mujeres que descienden de Ares, dios de la guerra, y la ninfa Harmonia. Su ubicación geográfica no es muy clara, a veces se las ubica en el Cáucaso, otras en Tracia y otras en las costas de Asia Menor.

Era una sociedad completamente matriarcal y solo admitían hombres como esclavos o en determinadas ocasiones para perpetuar la raza, quedándose solo con los bebés de sexo femenino. Desde pequeñas, las jóvenes amazonas se educaban en el arte de la guerra y, cuando se desarrollaban sus pechos a causa de la pubertad, se les cortaba uno de ellos para facilitar el manejo de la lanza y el arco, de ahí viene el nombre parlante de amazona (ᾰ-μαζὡν, "las que no tienen seno").

Hay multitud de leyendas acerca de estas amazonas y de sus combates con distintos héroes griegos, pero sin duda, el más conocido es el combate que enfrenta a la reina Pentesilea con Aquiles. 

Detalle de un vaso griego griego que representa
la muerte de Pentesilea a manos de Aquiles.

Pentesilea no solo tenía a Ares como ancestro, sino que la engendró la unión entre el dios y su madre, también amazona, conocida como Otrere.

Pentesilea es hermana de Hipólita,(amazona que luchó contra Heracles) y se le conocen un hijo llamado Caístro y un nieto, Éfeso. A la muerte de Héctor a manos de Aquiles, Pentesilea acudió a la ciudad de Ilión en auxilio de Príamo y, junto a su contingente de amazonas, se convirtió en una gran línea de defensa para la ciudad de las altas murallas.

Se distinguió en numerosas hazañas en la etapa final de la guerra, pero sucumbió a manos de Aquiles en combate singular. El mito cuenta que, tras una feroz batalla en la que Aquiles le dijo a Pentesilea "luchas mejor que mil hombres", este le arrojó su lanza y atravesó su seno izquierdo. Tras esto, Pentesilea cayó lentamente al suelo, exhalando su último aliento de vida. En ese momento Aquiles se percató del precioso rostro que tenía la bella reina amazona, y, en el momento en el que esta murió, él quedó enamorado de ella, cumpliéndose así el ciclo trágico griego. 

Este artículo ha sido elaborado a partir de las descripciones de Pentesilea que proporcionan:

• Diccionario de Mitología Griega y Romana (1981) Grimal, Pierre. Edición de 2010, Paidós. 

Rendición de Granada, de Francisco Pradilla

Hoy, 2 de enero de 2017, se cumplen 525 años de la Rendición de Granada por parte de Boabdil, el último rey nazarí de la Península, ante los Reyes Católicos, hecho que marcaría el devenir de los tiempos en la Europa del siglo XV.

Tan trascendente fue lo que allí ocurrió que siglos más tarde, en 1882, el glorioso momento se ve plasmado en el lienzo de Franscisco Pradilla, por encargo del Senado español. Por su minuciosidad arqueológica en los detalles, como vemos en el cetro y la corona de la Reina Isabel, conservada hoy en la Capilla Real de Granada, así como en la espada de Boabdil, en el Museo del Ejército de Madrid, por la documentación exhaustiva que llevó a cabo el autor para conformar la escena, colocando a cada personaje que aparecía en las capitulaciones en el escenario exacto bajo la vigilancia majestuosa de la Alhambra, y, por supuesto, por la perfección técnica, hacen de ella una de las obras capitales de la pintura española de todos los tiempos.

Sin embargo, el sentido realista no excluía, para Pradilla, la poesía y la grandeza con que se nos presenta envuelta la Historia.

Rendición de Granada (1882) -Francisco Pradilla

Taller Navideño en El Viso del Alcor - 30/12/16

No hay mejor manera de despedir el año que con una buena cara.

Cristina y Kike con una de las "sacerdotisas" del taller

Por eso, a tan solo un día del nuevo año, Arqueohespérides hizo una serie de talleres en el Viso del Alcor. Por ser las fechas que eran, decimos enfocarlo, sin salirnos de lo nuestro que, en general, es la Historia, en la Navidad. Así pues, durante la mañana y la tarde del 30 de diciembre impartimos una serie de talleres enfocados a esto.

El primero consistía en una explicación (apta para no desilusionar a unos oídos tan jóvenes) sobre el origen de la Navidad, sus personajes y costumbres. A pesar de que la mayoría creen que la Navidad viene del Cristianismo, muchas culturas anteriores a esta ya celebraban el solsticio de invierno. Por ejemplo, griegos y romanos celebraban la Saturnalia, en la que le hacían ofrendas al dios Saturno, y, además, la celebración del Sol Invictus, que coincidía con el 24 de diciembre. Además, otras culturas, como las que tienen origen germánico, celebraban esta fiesta decorando árboles mientras Odín sobrevolaba sus pueblos sobre su caballo de ocho patas. La cristianización de la fecha se la debemos a diferentes religiosos que, por motivos simbólicos, decidieron colocar el nacimiento de Jesucristo en el día más corto del año. Tras explicar el origen de la fecha, explicamos el origen de sus diferentes personajes: los Reyes Magos, la Virgen María, el niño Jesús y San José son, sin duda bíblicos, pero… ¿y Santa Claus? El origen de este personaje está en San Nicolás, un monje que se coló por una ventana para dejarle dinero a un hombre pobre que se negaba a aceptar la caridad. Tras esto, tanto la leyenda como el personaje fueron extendiéndose. A lo largo de los siglos diferentes personajes se han ido acoplando a la leyenda y dándole forma hasta llegar al Papa Noel de nuestros días.

Nuestra plegaria al dios Saturno durante la Saturnalia

   Y no toda la explicación se basaba en personajes, si no que también pasamos por los adornos y los dulces. Por ejemplo, la tradición de decorar el árbol no salió de Alemania hasta el siglo XIX, cuando el príncipe Alberto (de origen germano) y la Reina Victoria decoraron un árbol en su salón en su primera Navidad como familia. Los adornos en un principio eran comestibles y con el paso de los años comenzaron a ser de cristal. Las luces, que las puso de moda Lutero, primero fueron velas. Con la llegada de la electricidad se transformaron en las lucecillas brillantes que conocemos todos. Y llegamos a los dulces, la mejor parte. El clásico Roscón de Reyes, es clásico en mayúsculas y con negrita: ¡viene de los romanos! El postre original no tenía sorpresa ni tampoco haba: tenía higos. Entre ellos y nosotros ha pasado mucho tiempo y el dulce ha ido transformándose hasta el postre de hoy en día. Los bastoncillos de caramelo, que vemos siempre en las películas, tienen un origen casi sacro: el director del coro de una iglesia del siglo XVI temía que los niños que fueran a la misa del gallo se pasaran la velada durmiendo. Por eso, le pidió a un repostero que creara unos caramelos con forma de bastón (como los que llevaron los pastores que fueron a visitar al niño) y blancos, para simbolizar la pureza del niño Jesús. Los polvorones y mazapanes son de origen incierto, aunque todo apunta a que son un préstamo de los musulmanes que estuvieron en la Península.

Nuestro Arco del Triunfo, decorado para la ocasión con diferentes personajes

Tras esta explicación, que resumimos para los niños, vino la parte divertida. En el primer taller, podían crear un belén de recortables, coloreando a los diferentes personajes y edificios y montándolos. En el segundo, el de dactilopintura, podían crear diferentes formas usando solo las manos y un poco de pintura. Entre las obras de estos artistazos destacan los árboles de Navidad y los renos, que sin duda fueron las estrellas del taller. Por último, los más atrevidos podían hacer diferentes christmas usando tanto las figurillas que habíamos preparado (muñequitos de nieve, renos, duendecillos, arbolitos de Navidad), diferentes recortables o, si se sentían con la creatividad suficiente, combinarlo  todo sin miedo y decorarla, además, con diferentes mensajes.

Por la tarde hicimos los mismos talleres, pero, cuando comenzó a caer un poco el sol, supimos que era el momento. Pedimos un megáfono y empezamos a anunciar el Ritual de la Saturnalia. Niños y niñas se acercaron corriendo y escucharon a Cristina y Kike, que fueron los encargados de explicarles en qué consistía. Con la plegaría que leyeron entre todos y las ofrendas que le entregamos (diferentes frutos secos, como dicta la tradición romana), ¡seguro que Saturno estará contento hasta el año que viene!

Y con esto, nosotros despedimos el año. Ahora le damos la bienvenida al 2017 con muchas ganas y ánimos de hacer muchos más talleres. ¡Nos vemos pronto! ¡Feliz año!

De izquierda a derecha, Luna, Dani, Kike y Cristina

Gilgamesh, Quinto Rey de Uruk

        La obra épica más longeva creada por la especie humana tiene como protagonista al héroe que traemos hoy al blog: el poderoso Gilgamesh.

        Gilgamesh aparece en la Lista Real Sumeria como contemporáneo de Mebaragesi, el primer rey de la dinastía de Kish. Esta lista asegura que nuestro personaje reinó durante 125 años la ciudad de Uruk, aunque la realidad es que la fama de Gilgamesh se debe, en su totalidad, a la obra épica mencionada anteriormente. 

         La Epopeya de Gilgamesh narra las peripecias de este rey que, en un principio, se nos muestra como un tirano y déspota que, dejándose llevar por la lujuria, acosa y abusa de las mujeres de la ciudad de Uruk. Los súbditos de dicha ciudad suplican a los dioses y estos, atendiendo las súplicas, conciben a Enkidou, un hombre salvaje que atacaría la ciudad para enfrentarse a Gilgamesh.

Gilgamesh a la derecha representando a la civilación
y Enkidou a la izquierda representando la barbarie

        Curiosamente, cuando entablan combate, ambos se hacen amigos para siempre y juntos emprenden un viaje en búsqueda de aventuras, descuidando Gilgamesh así, el gobierno de la ciudad de Uruk.

       Tras numerosas aventuras de los dos compañeros, Inanna, diosa del amor carnal y la guerra, queda prendada de Gilgamesh, pero éste rechaza su amor. Los dioses, como castigo por la ofensa a la diosa, hacen que Enkidou muera. Este hecho sobrecoge a Gilgamesh, y le hace plantearse la posibilidad de conseguir la inmortalidad para no correr el mismo destino que su amigo y compañero.

     Es así como comienza la segunda parte de esta obra, en la que Gilgamesh se lanza a la búsqueda de la inmortalidad. Para conseguirla, tiene que viajar hasta los confines del mundo, donde se encuentra Utnapishtim y su mujer, los únicos humanos que sobrevivieron al gran diluvio que narra la mitología mesopotámica.

     Los dioses, tiempo atrás, le concedieron la inmortalidad a este matrimonio, pero no conocen la manera de otorgarle este don a Gilgamesh. Aun así, Utnapishtim confía a Gilgamesh la ubicación de una planta que otorgaba juventud a todo aquel que la consumía y Gilgamesh emprende, así, otro viaje para conseguir esa planta. Cuando está a punto de conseguir dicha planta, una serpiente se la roba y, después de tantas peripecias, Gilgamesh entiende que la inmortalidad es un don exclusivo de los dioses. Afligido por no poder conseguir la inmortalidad, pone rumbo de vuelta a su ciudad, Uruk, en la cual cunde la anarquía a causa de los años que Gilgamesh había estado de viaje. Así es como concluye la obra.

Gilgamesh al final de su aventura, en el momento en que
la serpiente le roba la planta que otorga juventud

   Desde el principio de la obra, nos caracterizan a Gilgamesh como un hombre rudo, fuerte, barbudo y tosco, pero a la vez sabio y paciente.

   La lucha que se produce al principio entre él y Enkidou se ha interpretado tanto como la lucha entre la civilización y el mundo salvaje, así como la razón por la que las ciudades necesitaban de un gobernante, ya que, si no disponen de uno, cunde la anarquía.

         Muchos investigadores también han visto en esta obra el precedente del personaje de Heracles en la cultura griega, o Hércules en la latina. Muchas similitudes en la caracterización del personaje, la misma búsqueda de la inmortalidad y la cruel balanza del destino que, una vez se inclina hacia un lado, no se puede cambiar. 

Este artículo ha sido elaborado a partir de la lectura de:

• Epopeya de Gilgamesh. (2014) Alianza Editorial, versión de Stephen Mitchell. 

Taller Cultural en el Día de la Infancia

Ayer, 19 de noviembre de 2016, varios miembros de nuestra asociación, en colaboración con la Asociación Juvenil Carmona en Viñetas y la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Carmona, realizaron un taller para acercar la cultura a los más pequeños.

La Asociación Arqueohespérides puso en marcha tres talleres, cada uno intentaba ser didáctico, a la vez que divertido, de una manera distinta.

Taller de la cueva prehistórica

Un taller consistió en recrear una cueva de época prehistórica, con todo lo que ello conlleva: pinturas rupestres, explicaciones acerca del simbolismo y modos de vida, y, por supuesto, murales para que los niños realizasen sus propias pinturas. ¡Algunas parecían sacadas del mismo Paleolítico!

La cueva fue realizada recubriendo las paredes de la habitación con papel marrón claro, creando arrugas y grietas que se asemejaran a una cueva real. Luego, sobre este papel, se dibujaron símbolos, animales e incluso escenas de caza. De la realización de esta actividad se encargaron nuestros socios Pedro Daniel Martínez del Viejo y Cristina Barragán García. 

Otro taller consistió en la realización, por parte de los niños, de manualidades para crear su propia panoplia griega. Disponían de plantillas de cartulinas de cascos, espadas, y escudos griegos. Además, le enseñamos a los niños y niñas qué dibujos pintaban los griegos en sus escudos, ya que no solo se utilizaba como arma defensiva, sino también como arma psicológica contra el rival.

Taller de panoplia griega

También pusimos a su disposición témperas, rotuladores, lápices de colores y diversos rollos de papel para adornar sus armas y armaduras. Los pequeños dejaron volar su imaginación, y bueno... la imaginación voló de ellos. ¡Acabamos teniendo más escudos de Capitán América que de soldados griegos! De esta actividad se encargaron nuestros socios Ana Marín Toscano, Jesús Risueño Tebas y José Enrique Vera Rodríguez.

Taller de Action Painting

El tercer taller consistió en la realización de una actividad en la que, los niños, a través de un ejercicio de pintura libre sobre papel colocado en el suelo, aprendieron la técnica del Action Painting.

Esta técnica pictórica fue inventada por Jackson Pollock a mediados del siglo XX y dio lugar a su propio estilo, llamado Expresionismo Abstracto, por su total libertad y crudeza. Lo más importante de su obra no era el resultado final de la misma, sino el momento creativo, de ahí que se llame "Pintura de acción", consistiendo ello en salpicar la pintura sobre el lienzo (Dripping) sin control alguno, siendo el resultado producto de los impulsos humanos.


Fue ello lo que practicaron los niños que participaron en él, donde, animados por música, sin darse cuenta aprendieron el movimiento artístico más innovador del siglo XX. Esta actividad fue llevada a cabo por nuestros socios Beatriz Martínez Trigueros y Juan Antonio Delgado Ceballos.

Todos los miembros de Arqueohespérides lo pasamos en grande ese día y aquí os dejamos una última foto que conmemora nuestro trabajo.

Taller de alfarería para adultos - 11/08/16

         Después de dos semanas de intensos cursos, aquí traemos las actualizaciones de cómo han ido, empezando por el final, el taller para adultos del pasado jueves.

 

     Tras una introducción teórica en la que tratamos los inicios de la alfarería, realizamos una exposición de piezas del museo para mostrar las características tanto de la cerámica a mano como a torno, así como la decoración, y los elementos más importantes de la cerámica para la Arqueología: marcas de uso, decoración, asas, bordes... 

         En la última parte del taller, dedicamos una hora y media a practicar con arcilla las técnicas de modelado a mano que habíamos repasado en la parte teórica, así como todos los métodos de decoración más comunes, y nos encontramos con que nuestros "alumnos" eran unos verdaderos artistas que superaron a los "maestros".

        Durante la práctica nos dedicamos a recrear tanto recipientes, como es el caso de vasos, cestas, platos, cuencos..., como pesos de telar, e ídolos placa entre otros objetos de uso ritual, todo ello decorado de manera muy creativa y exquisita.

   Esperamos haber enseñado mucho sobre cerámica prehistórica y protohistórica (amén de la cerámica a torno posterior), así como su importancia en el mundo de la Arqueología, ¡y esperamos también volver a verles en los próximos cursos que hagamos en Carmona!


 

Gymcana infantil por el museo - 09/08/2016

Cristina enseñándole las láminas a los mini-arqueólogos

            El día 9 de agosto a las seis de la tarde, el museo de Carmona vuelve a abrir sus puertas para el taller de gymcana realizado por miembros de la asociación Arqueohespérides. Esta actividad sin duda ha sido una de las más entretenidas tanto para los niños como para nosotros mismos.

           El taller se dividía en cuatro actividades relacionadas con restos de distintos períodos históricos conservados en el museo de Carmona. Para poder pasar por las distintas actividades formamos tres grupos divididos por edades que irían rotando cada 45 minutos por los talleres. Así, comenzamos a dar saltos en el tiempo para descubrir las distintas sociedades que habitaron nuestra zona antes que nosotros.

Dólmenes:

Kike ayudando a los niños con las láminas

        Para este primer taller, el objetivo era que los niños aprendieran el concepto de las construcciones megalíticas en la Prehistoria y Protohistoria: los diferentes tipos de construcciones, así como sus diferentes funciones, que podían ir desde rituales y de enterramiento, hasta observatorios de estrellas o centros de reunión social. Además, repasamos los materiales y técnicas de construcción, y aprendieron a situar aproximadamente en qué lugar y cronología pueden encontrarse.

      Para hacer entender los conceptos con facilidad hicimos una explicación teórica con imágenes de ejemplos representativos, y, una vez entendido el mundo megalítico, comenzamos un juego de rol en el que los niños se convirtieron en miembros sabios de estas sociedades y se reunieron con una chamán, representada por una de nuestras monitoras. En grupos de dos o tres niños, discutieron qué tipo de construcción megalítica se iba a construir. Realizaron las maquetas de las estructuras aprendidas con plastilina.

     Tenemos que decir que Stonehenge fue uno de sus favoritos, junto con la arquitectura ciclópea de las islas baleares, en concreto las taulas y los talayots.

Fenicios 

Nuestros exploradores en la sala de los Vasos Fenicios

          En la sala de Prehistoria y Protohistoria, se realizaron las actividades con las que intentamos acercar a los más pequeños al mundo fenicio, pueblo de comerciantes que tantos avances trajo a la Península Ibérica.


         En esta etapa de la Historia, los niños llevaron a cabo varias actividades, la primera de las cuales consistía en proporcionarles unas 20 letras del alfabeto fenicio, que correspondían a 20 palabras con su correspondiente traducción al castellano. Con este alfabeto y, como si de auténticos arqueólogos se trataran, tenían que formar frases coherentes relacionadas con el mundo fenicio-púnico, y no se les dio nada mal.

       Después de esto, los pequeños aprendieron con más detenimiento qué productos y avances fueron traídos por los fenicios a la Península Ibérica. En esta ocasión, se les proporcionó  unas láminas que contenían fotografías de todos los productos que llegaron a la zona gracias a esta cultura, así, cada uno tendría una lámina diferente, y tendría que adivinar qué productos tenían los demás niños.

Romanos 

         Para esta actividad, preparamos, por un lado, una serie de imágenes en las que se podían apreciar diversos edificios que fueron introducidos en la ciudad por los romanos y que, aún hoy, se conservan en las ciudades, y, por otro lado, unas tarjetas con los nombres tanto de dichos edificios, así como de otros que se introdujeron con anterioridad o posterioridad a la romanización.

        Los intrépidos aventureros no nos defraudaron: su primera misión consistió en encontrar las tarjetitas que habían sido escondidas por toda la sala, y, a pesar de las muchas que les habíamos preparado, se les vio con ganas de empezar la actividad.

Cami en la Sala Romana con parte del grupo

        Una vez que habían conseguido reunirlas entre todos, tenían que deducir qué imagen se correspondía con qué tarjetita: ¿Qué edificio podía tener las características de un teatro? ¿Qué estructura parece más cómoda para que puedan salir animales de sus puertas? ¿Cuál es la función del circo?

     Con más aciertos que equivocaciones, nuestros aventureros se convirtieron en arquitectos romanos, pero no solo eso sino que, además, aprendieron qué eran otros muchos tipos de edificios, que, aunque en algunos casos no supieron decir del todo si eran o no romanos, se introdujeron en otros momentos históricos pero que no por ello son menos importantes, como puede ser el caso de los castros o las motas.

           Con esta actividad aprendieron un montón no solo sobre arquitectura, sino también sobre el estilo de vida romano, ya que para ser tan buen arqueólogo como nuestros pequeños alumnos, hay que tener en cuenta que las necesidades producidas por unos hábitos cotidianos, y otros muchos aspectos de la cultura, se reflejan en la edificación inmueble, como muy bien aprendieron en la gymkana.

Medieval

             Para el último taller, todos los viajeros del tiempo, cansados de moverse por los diferentes períodos de la humanidad, se reunieron en el centro del patio del museo de Carmona para el último viaje, eso sí,  hay que decir estaban bien sentaditos y  muy cómodos

           En este viaje pudieron descubrir la cultura material de la época medieval y nos sorprendió que algunos supieran de antemano qué o cómo se habían construido algunos objetos, pero, claro está, que dentro de nuestros viajeros del tiempo, se encontraba algún que otro Indiana Jones del curso de mini-excavación.

             Este taller fue muy ameno tanto para ellos como para nosotros porque tanto saltar de época en época cansa mucho los pies. Eso sí, ya no se les va a olvidar que "eso con tres patas, el boomerang o la araña" no es nada más y nada menos que un trébede y, ¿qué es un trébede?

             Si algunos de los papás o mamás de los pequeños están leyendo esto, les puedan preguntar a sus hijos si recuerdan lo que es. Algunos de nuestros aventureros se sorprendieron al saber que hay muchos elementos de la cultura material medieval que utilizamos aún hoy en día, como puede ser el caso del mortero, que es algo todavía muy esencial para nosotros, al igual que lo fue en la cocina de la Edad Media.

Taller de alfarería para niños - 04/08/16

         El pasado día 4 continuamos nuestras jornadas de los cursos de agosto en el Museo de Carmona. En esta ocasión, los jóvenes arqueólogos se convirtieron, también, en expertos alfareros.

   En un principio, dividimos a todos nuestros participantes en grupillos más pequeños, y cada uno aprendió por separado las distintas técnicas con las que se podía moldear la arcilla y darle la forma deseada, así como la decoración, pero, sobre todo... ¡aprendieron a ensuciarlo todo! Si es que, así es como debe ser, sucios y "guarrindongos", es como se aprende a ser buenos arqueólogos.

No sólo nos mostraron su imaginación a la hora de decorar, sino que además, se dieron mucho en pensar qué tipo de objetos cerámicos podemos encontrar, y no se cortaron un pelo a la hora de recrear todo tipo de objetos, y aunque tiraron más hacia la vajilla de mesa, no se escaparon algún que otro candil o jarrón, los cuales quedaron francamente bien, teniendo en cuenta que más de uno improvisó sus creaciones a partir de lo que había aprendido. Y, casi sin necesidad de explicación, se aventuraron a terminar sus obras maestras con pequeñas asas y tapaderas como remate final.

    Una vez habían aprendido cómo hacer sus propias cerámicas, llegamos a la parte que pareció gustarles más, ya que les enseñamos las decoraciones más características de la cerámica a mano. Una vez ya se habían hecho con todo el arsenal con el que contábamos para realizar esta tarea, cada uno utilizó las técnicas de decoración que más les llamó la atención, y crearon con lo que aprendieron unas composiciones que, si bien eran innovadoras, demostraron que nos había llegado al Museo un grupo de lo más imaginativo, y no se quedaron ahí...

              Para muchos de ellos, éste fue su primer curso de cerámica, pero el esfuerzo y dedicación que le dedicaron a sus obras y al aprendizaje, dieron sus frutos a la hora de ser creativos, cosa que los papis ya habrán podido comprobar con los regalitos que se llevaron sus intrépidos arqueólogos a casa tras el taller.

 Así, con la conclusión final de esta actividad, esperamos que los pequeños (y no tan pequeños) aprendieran la importancia de la cerámica en la Arqueología, o, al menos, y como pasaba en el caso de más de uno, esperamos que hayan visto que una tarde de aburrimiento puede ser una excusa ideal para entrar en el entorno de la Arqueología, aunque no sea con perspectivas vocacionales.

El taller de "mini-excavación" 02/08/16

         El pasado día 2 dimos comienzo al primer curso que abrió las jornadas de actividades infantiles del Museo de Carmona en agosto, que, en este caso,  venía acompañado de la mano de la asociación Arqueohespérides. 

            Este primer taller fue el más intensivo de los cuatro, ya que tuvo una duración de casi cinco horas, que, sin embargo, nuestros intrépidos Indiana Jones aguantaron sin ningún problema con una energía reservada únicamente a los niños. 

     Además, la cosa no se quedó ahí. Los pequeños aprendieron también cómo había que extraer y clasificar los hallazgos, ¡porque no es lo mismo encontrar un ídolo placa de la Edad del Bronce que una cuchara en una cocina romana! 

           También hemos intentado transmitirles algo muy importante, el compañerismo: todos debemos ayudarnos mutuamente en una excavación arqueológica. Aunque dentro del equipo cada uno cumpla una función (las cuales son todas igual de importantes), tal como aprendieron los aventureros con los que nos encontramos en este taller, deben saber que para poder excavar hay que saber colaborar con todos los "compis" de la excavación. 

          Aquí podríamos dejar una pequeña anécdota de estos pillos, que eran todos muy compañeros hasta que llegaba la hora de sacar los cubos de tierra a la escombrera, y más de uno se nos escaqueó, por lo que nos encontramos con más de una montaña en las cuadrículas. 

           Preparamos esta actividad mediante la construcción de dos cuadrículas, dentro de las cuales construimos dos plantas en las que aparecían intervenciones de distintas épocas: fosas de la Edad del Bronce, calzadas y fuentes romanas, pozos ciegos medievales... y dividimos los materiales disponiéndolos de manera que todos nuestros pequeños arqueólogos pudieran, no solo encontrarlos, sino aprender qué nos interesa saber de cada tipo de material que nos aparece: Si un cuenco está quemado, ¿dónde pudo utilizarse? Si encontramos una roca alineada con muchas otras, ¿podrían estar formando una infraestructura?

           Incluso debemos añadir que sin querer (queriendo) los introdujimos un poco a la Bioarqueología y Antracología, dado que en la cocina romana se encontraron grandes cantidades de semillas que, muy probablemente, se encontrasen en los cuencos que ellos mismos desenterraron. Esto fue un hallazgo muy importante, ya que mediante las semillas podemos estudiar la economía, medios de vida y comercio, entre otras cosas, de una cultura.

          De esta manera, les enseñamos a los pequeñajos que hasta los descubrimientos que parecen más pequeños e "insignificantes" nos abren un mundo nuevo de sabiduría y conocimiento, así que todo debe ser estudiado para poder conocer los diferentes aspectos de las sociedades del pasado. De hecho, incluso les llegamos a explicar a los mini-arqueólogos que incluso el no encontrar algo nos podía estar ofreciendo una información valiosa (porque si no encontramos algo en un lugar, podemos interpretar que ahí  hubo nada). 

            Incidimos, además, en que la excavación no es la única herramienta que tenemos en Arqueología, y les enseñamos también las bases del dibujo arqueológico (quizá todavía se acuerden de por qué hay que seguir haciendo los dibujos a pesar de la fotografía). En definitiva, ¡menudos artistas! Más de uno captó muy bien la idea del dibujo arqueológico y los detalles que interesa representar. Finalmente, en la última hora del curso, dividimos a los pequeños en dos grupos para que, mientras unos visitaban parte del museo acompañados por uno de los monitores, los otros recibieran una entretenida lección para explicarles la importancia de los materiales que habían sacado, porque para los arqueólogos todo resto cuenta, y finalmente cambiaron los turnos. 

            Esperamos que con este taller hayamos inspirado a los pequeños a introducirse en este mundillo y les haya despertado el interés por nuestra rica y extensa cultura material, y si no ha sido así, al menos esperamos que hayan pasado una mañana entretenida y divertida, aprendiendo mucho sobre un trabajo sobre el que no todo el mundo sabe. 

Cazadores de tiburones de hace 3.500 años

      Los tiburones son una especie que a mí personalmente me han fascinado desde que era niño. A raíz de esas películas donde ponen a los tiburones como fieros asesinos de hombres desarrollé un especial interés por estas criaturas. Son uno de los animales más ancianos que pueblan nuestro mundo, y más allá de ese tiburón blanco mutante que aparece en las películas que bien podríamos catalogar como ciencia ficción, hay un sinfín de especies de tiburones que son realmente extraordinarias. 

      Yo no soy ni de lejos la primera persona que ha desarrollado interés por estas criaturas tan elegantes. Hay en la actualidad miles de expertos en escualos por todo el mundo, pero cuál fue mi sorpresa cuando descubrí que ya en el pasado estas especies resultaban ser claves para algunas poblaciones humanas. Nos trasladamos a la costa del Mar de Huanchako en Perú, donde hace un par de años los arqueólogos encontraron un templo dedicads a cazadores de tiburones en la aldea de Gramalote de hace unos 3.500 años. Tras los numerosos estudios llevados a cabo en el complejo arqueológico de Chan Chan, los expertos llegaron a hallazgos muy interesantes acerca de estos pobladores.

Cuadro explicativo del templo de cazadores de tiburones

       Uno de ellos fue la utilización de diversas partes del tiburón como ajuar funerario en las tumbas junto a los restos del difunto y piezas de cerámica, lo que los arqueólogos han interpretado como una fuerte presencia del tiburón en los ritos funerarios de esta sociedad y su importancia dentro de la misma. También otro hallazgo muy interesante es que a los hombres adultos desenterrados en la aldea de Gramalote les creció un callo en el oído para proteger el tímpano. Esto ocurre cuando los hombres se sumergen con mucha frecuencia en aguas frías. No encontramos estos callos en las mujeres desenterradas en Gramalote, además de que el ajuar funerario encontrado en tumbas femeninas era distinto al encontrado en tumbas masculinas. Esto ha llevado a los arqueólogos a pensar que había una estricta división de género en esta sociedad y que el templo de estos cazadores de tiburones era una manera de separar cuales eran las tareas que debía realizar cada género en esta sociedad. Mientras que en las tumbas masculinas se encontraron utensilios de pesca, en las tumbas femeninas se encontraron herramientas para hilar, lo que acentúa aún más esta teoría. 

     La conclusión última de los arqueólogos fue que este templo fue usado como un lugar ritual donde llevaban a los adolescentes de ambos géneros. Una vez allí estos participaban en banquetes y en rituales de inciación a las tareas que correspondían a cada género.

  Quien quiera indagar mas sobre este apasionante tema tiene aquí un enlace a la noticia de este descubrimiento: http://elcomercio.pe/peru/la-libertad/arqueologos-hallan-templo-cazadores-tiburones-noticia-1744225?ref=flujo_tags_304190&ft=nota_2&e=imagen