lunes, 27 de marzo de 2017

Harriett Beecher Stowe: el papel de la mujer y la literatura en la historia

Hoy os traemos la historia de una de las más populares escritoras estadounidenses del s. XIX: Harriett Beecher Stowe (Harriett Elisabeth Beecher antes de su matrimonio con Calvin Stowe), quien, entre otras obras, publicó un clásico de la literatura, La Cabaña del Tío Tom , en 1851. Esta  novela, en el fondo, era una crítica al sistema esclavista de los estados del Sur, escrita en un contexto de crecientes tensiones políticas y sociales entre esclavistas y abolicionistas, y que cosechó un gran éxito en ventas. Acabará influyendo  notablemente en la opinión de la sociedad de la época, hasta el punto de que la tradición le atribuye indistintamente  el origen o la victoria del Norte unionista y abolicionista sobre los estados del Sur en la Guerra de Secesión Estadounidense (1861-1865). Esta tradición es personificada en la figura del presidente Abraham Lincoln quien, al encontrarse con ella en 1862, la saludó diciendo "¡así que usted es la mujercita que escribió el libro que ha provocado esta gran guerra!".

La obra de esta "mujercita" (llamada así ya que apenas superaba el metro y medio de estatura) es un buen ejemplo de cómo la literatura (y la producción cultural en general) puede influir en el rumbo de la historia, haciendo entrar en juego ideas que se extienden por una sociedad determinada y que terminan provocando o acentuando cambios políticos y sociales. Por otra parte, su biografía es otro claro ejemplo del papel protagonista que, a pesar de quedar relegadas en muchas esferas, han representado las mujeres a lo largo de la historia
Retrato de H.B.Stowe en 1853 (Francis Holl)
Harriett Elisabeth Beecher nació en 1811 en Connecticut, Estados Unidos, en el seno de una familia acomodada, culta y profundamente cristiana. En un principio, se dedicó a la enseñanza, pero también a escribir artículos para periódicos, y no dejó de hacerlo tras casarse. Concienciada con la lucha contra el sistema esclavista, el cual lo veía como contradictorio con los principios de igualdad y libertad, así como con la fe cristiana. 

Tras la instauración de la Ley de Esclavos Fugitivos en 1850, que obligaba a todo ciudadano estadounidense a devolver los esclavos fugados al Norte no esclavista a sus dueños en los estados del Sur, indignada, decidió escribir lo que sería La Cabaña del Tío Tom, un relato del sufrimiento de los esclavos, víctimas de sus amos y la ley, y que vería la luz solo un año después, en 1851, cosechando un éxito de ventas sin precedentes en aquel momento, además de duras críticas, tanto desde los estados del Sur como desde sectores abolicionistas que veían en el tratamiento de los personajes una suma de estereotipos raciales. 

De cualquier forma, la obra de Harriett B. Stowe es digna de admirar por lo que significa para la lucha contra la esclavitud, y sobre todo, como hemos visto,  para el papel de las mujeres como protagonistas de la historia. 



miércoles, 22 de marzo de 2017

Las moscas del valor


En octubre de 2013 visité el museo arqueológico de la ciudad de Luxor en Egipto.  Allí, entre una multitud de maravillas, de las que una persona con conocimientos superficiales de la cultura del Antiguo Egipto solo puede quedarse embelesado ante tanta grandeza, pude apreciar una pieza muy curiosa. Se trataba de un collar de la que pendían tres moscas de oro. Tuve la suerte de contar con la inestimable compañía de la egiptóloga Lucía Fernández Rabanal, quién me explicó que se trataba de una condecoración militar y a continuación me relató una historia muy interesante. Una historia que tenía como protagonista a una reina de Egipto, una historia de valor, de coraje, de lucha y de victoria, propia de la temática que tratamos en este mes en el que reivindicamos el demasiadas veces ninguneado papel de la mujer en la historia. Sin embargo, ésta no es una historia trágica, como la de Cleopatra, o velada por el misterio como la de Nefertiti. Ésta es la historia de una mujer que de tener su país al borde del abismo, allanó el terreno para advenimiento del esplendor de su civilización.

Para comprender la historia de la reina Ahhotep, debemos remontarnos al convulso final del Segundo Período Intermedio de la historia del Antiguo Egipto, a finales del siglo XVI a. C. Un momento complejo, ya que el país del Nilo no se encontraba unificado.
En el Delta, a finales del Reino Medio, se habían asentado una amalgama de pueblos que provenían de Asia Occidental, y que acabaron siendo conocidos como los Hicsos, quienes medraron mediante el comercio y tomaron como capital la ciudad de Avaris (actualmente Tell-el-Daba). Los reyes hicsos son reconocidos como la XV dinastía (según el Canon Real de Turín), y sus dirigentes llegaron a ostentar el título de Señor del Alto y Bajo Egipto y a exigir tributo a las ciudades del Alto Egipto, por lo que acabaron compitiendo por el poder con la monarquía autóctona asentada en Tebas que conformaron la XVI y XVII dinastías.
Detalle del sarcófago de la reina Ahhotep (Museo de El Cairo)


La reina Ahhotep, cuyo nombre significa “La Luna Está Satisfecha” vivió aproximadamente entre los años 1560 y 1530 a. C. y era la hermana y esposa del rey Sequenenre Tao. Fue una reina muy influyente ya que tuvo que gobernar durante la guerra contra los Hicsos, gobernados por el rey Apophis. Se desconocen cuales fueron las causas exactas por la que comenzaron las hostilidades, pero el Papiro Sallier conservado en el Museo Británico de Londres,  pese a estar inconcluso además de ser de época ramésida, y por lo tanto posterior, nos da una posible explicación:

 “(...) El mensajero del rey Apofis (vida, salud y prosperidad), llegó hasta el príncipe y se le introdujo hasta su presencia. Entonces le dijo al mensajero del rey Apofis (vida, salud y prosperidad) ¿Por qué has venido hasta la ciudad del sur? ¿Por qué has viajado hasta mí?
El mensajero respondió: porque el rey Apofis (vida, salud y prosperidad) me ha enviado cerca de ti, para decirte esto: 'haz vaciar el estanque de los hipopótamos  que está al este de la ciudad, pues perturba mi sueño durante el día y durante la noche, el ruido que hacen (los hipopótamos) aturde mis oídos'.”

Con o sin hipopótamos de por medio, lo cierto es que el pobre Sequenenre Tao marchó a la guerra contra Apofis, lo que al parecer le costó la vida, ya que su momia presenta terribles heridas de arma blanca, probablemente recibidas en combate que le causaron la muerte, quedando así Ahhotep viuda.  El sucesor de Sequenenre Tao fue su hijo Kamose, y quien continuó la guerra contra los Hicsos y más tarde los Nubios (tal y como relatan la Tablilla Carnarvon y la Segunda Estela de la Victoria de Karnak) hasta su muerte entre cinco y tres años más tarde siendo sucedido por su hermano Ahmose.
El papel de Ahhotep en todos estos decisivos acontecimientos fue de encargarse del gobierno en ausencia de de su marido, de sus hijos mientras éstos luchaban contra los Hicsos y contra los Nubios, lo que le valió el reconocimiento del rey Ahmose en una estela en el templo de Karnak:

  “La esposa del rey, la noble dama, quien todo conoce, organizó Kemet (Egipto). Ella se ocupó de que su soberanía fuera establecida. Ella la protegió. Ella reunió a los fugitivos. Y trajo de vuelta a los desertores. Ella pacificó el Alto Egipto. Ella sometió a los rebeldes. La esposa del rey, dotada de vida”.

Según este relato, mientras el rey Ahmose se encontraba en una campaña en el sur contra los Nubios, un grupo de rebeldes simpatizantes de los Hicsos trataron de hacerse con el poder en Tebas. Pero Ahhotep frustró la intentona. Una prueba de que la reina pudo haber comandado las tropas, fue que su hijo le concedió la condecoración más alta que se le podía otorgar a un militar; un collar de moscas de oro encontradas en su ajuar funerario (actualmente en el Museo del Cairo) junto con otros pertrechos militares. Según diferentes autores el significado de las “Moscas del Valor” varía.  Por un lado refleja la persistencia del soldado al atacar una y otra vez al enemigo llevándolo a la exasperación, y por otro la victoria, ya que las moscas son atraídas por el olor de la sangre de los enemigos muertos en el campo de batalla.
Imagen de las mencionadas "Moscas del Valor"


El Rey Ahmose fue el que derrotó finalmente a los Hicsos y a los Nubios, reunificando el país e iniciando así la XVIII dinastía y el Reino Nuevo, que marcaría la época de máximo esplendor de la civilización egipcia. Con la fragmentada y poco fiable información de la que disponemos solo podemos atisbar retazos de lo que pudo haber pasado exactamente durante la regencia de Ahhotep, pero pasase lo que pasase, lo que si es seguro es que su influencia fue clave para la historia del Antiguo Egipto.


Bibliografía:

-Ian Shaw. (Historia del Antiguo Egipto).
-Mena el-Dorry. (Jewels of Honour).
-Núria Castro Jimenez. (La reina Ahhotep).

Fuentes:

http://www.arabworldbooks.com/egyptomania/jewels.htm
http://egiptologia.com/la-reina-ahhotep/
http://www.ancientegyptonline.co.uk/qahhotepI.html

Entrada escrita por Fernando Báez Núñez


Amelia Earhart, mujer y piloto.


Amelia Earhart
Amelia Earhart nació en Atchinson (EE.UU) en 1898 y murió en el Pacífico Sur en 1937. Fue una aviadora norteamericana que hizo la travesía del Atlántico en solitario en 1932, nunca antes hecha por una mujer, además de hacer el primer vuelo con éxito desde Hawaii hasta Estados Unidos en 1935.

Ella representaba el feminismo, pero en 1937 desaparece misteriosamente cuando estaba a punto  de completar la vuelta al mundo por la línea del Ecuador, cosa que hizo que se especulara mucho sobre su paradero.

Earhart saltó a la fama cuando, el 17 y 18 de junio de 1928, se convirtió en la primera mujer en realizar como pasajera la travesía del Atlántico, que recorrió los 3.200 kilómetros que distan entre Terranova y Gales. Entre el 20 y el 21 de mayo de 1932 realizó en solitario la travesía del Atlántico. Fue la primera mujer en completar sola esa travesía.

Earhart fue galardonada por el Congreso de Estados Unidos con la Cruz Distinguida de Vuelo, la primera otorgada a una mujer.

Amelia Earhart con uno de los aviones que pilotaba.
En 1937, Amelia Earhart intentaría dar la vuelta al mundo utilizando una ruta distinta a la habitual. Hasta entonces, los vuelos se realizaban a través del hemisferio norte. Amelia intentaría realizar el viaje junto a su copiloto Frederick J. Noonan, siguiendo la línea del Ecuador. Iniciaron el viaje el 1 de junio de 1937, volando desde Miami. Tras haber completado 33.000 kilómetros en 30 días, su avión desapareció en un temporal el 2 de julio. Hasta hoy día se desconocen las circunstancias y lugar del accidente.

El último contacto por radio fue con un guardacostas de la isla Howland, al que se le comunicó que todavía no veían la isla y se estaban quedando sin combustible. Estados Unidos destinó grandes recursos en su búsqueda, sin dar esta ningún resultado.

Aún en la actualidad se siguen buscando pistas. Algunas teorías dicen que sobrevivieron en alguna isla como náufragos, e incluso que pudieron volver a Estados Unidos con identidades falsas, pero no hay pruebas seguras que certifiquen alguna de ellas.

lunes, 20 de marzo de 2017

Ana Bolena, víctima de su esposo.

Ana Bolena
Ana Bolena nació en Rochford Hall en 1507 y falleció en Londres en el 1536. Fue una noble inglesa que llegó a ser reina tras casarse con Enrique VIII. Este matrimonio solo duró tres años, finalizando con la muerte de esta mujer por culpa de su esposo, ya que este matrimonio no tuvo como fruto un varón, que era el fin con el que el monarca contrajo matrimonio con Ana Bolena.

Lo que si fue fruto de este matrimonio fue la ruptura de la monarquía inglesa con el catolicismo romano y fundando la iglesia anglicana.

El monarca, para poder contraer matrimonio con Ana, tuvo que pedir primero el divorcio de su mujer en ese momento, Catalina de Aragón, con la que había tenido dos hijos varones, que nacieron muertos, y una niña, María (I). Cuando Catalina contaba 44 años, Enrique solicitó formalmente al papado la anulación de su matrimonio, argumentando para ello el hecho de que la reina era la viuda de su hermano Arturo, muerto cuando todavía era príncipe de Gales. Ya en este momento el monarca había comenzado una apasionada relación con Ana Bolena. Dos años más tarde el papa Clemente VII se negó a conceder el divorcio, en gran medida a causa a las presiones del rey de España..Con la negación de romper este matrimonio lo que se consiguió fue la separación de la iglesia católica con la monarquía inglesa. El 25 de enero de 1533, Enrique se casó secretamente con Ana Bolena. En abril, con la nueva iglesia establecida, consiguió el divorcio con Catalina.

En enero de 1536, dio por fin a luz a un niño que, sin embargo, murió a las pocas horas, lo que significó su definitiva caída en desgracia.En mayo de ese año, Enrique tuvo un ataque de celos y abandonó a la reina en el transcurso de un torneo en Greenwich cuando la reina entregó su premio a uno de los caballeros concursantes. Al día siguiente, Ana fue arrestada por orden del rey y encerrada en la Torre de Londres. Los cargos contra ella consistieron en una lista de acusaciones de adulterio con cinco hombres de la corte, incluido su propio hermano, lord Rochford.Tras permanecer diecisiete días encarcelada, murió decapitada en la Torre de Londres el 19 de mayo de 1536. Según contemporáneos, su comportamiento fue digno.

Nunca se ha probado documentalmente la culpabilidad de Ana Bolena. Probablemente, la reina fue víctima de un complot urdido para eliminarla al no poder tener un varón.

sábado, 18 de marzo de 2017

Boudica. Reina, guerrera y mártir

  Boudica, reina por la muerte de su esposo. Boudica, guerrera por el arrebato de sus posesiones. Boudica, mártir por su resistencia, por ver que la muerte era más honrosa que la esclavitud.

   Pero, ¿quién fue Boudica? Si bien, como reina, contaba con una posición privilegiada con respecto al resto de los Icenos, tribu a la que pertenecía, vivió en un mundo dominado por una potencia según la cual, una mujer jamás sería capaz de liderar a una comunidad, cuestión que derivó en un verdadero tormento para muchos.

  Para comprender el mundo de Boudica, primero debemos hacer un barrido sobre la situación política en la que se encontraba la tribu de los Icenos, situada en lo que actualmente sería East Anglia. Tras la conquista de Britania en el s. I d.C, los romanos se hicieron con gran parte de la isla, pero en ocasiones, en lugar de arrebatar el poder e independencia de manera directa a los pueblos que conquistaba, mantenían una relativa paz con algunos de éstos mediante pactos, como hicieron con el rey Pasatagus, esposo de Boudica, según los cuales, los romanos dejarían vivir a los Icenos con independencia, a cambio de pagos regulares, lo que les permitió vivir en una situación de paz hasta la muerte del rey, entre los años 60-61 d.C.

  Antes de morir, Pasatagus había planeado dividir toda su herencia en dos partes con el objetivo de procurar la paz. Una de las partes de esta división, iría como tributo a los romanos y así evitar una inminente conquista en caso de impago; y la otra iría para garantizar el bienestar de sus hijas y su esposa, Boudica,  permanecería como reina de los Icenos.

  En este momento se produce un choque cultural que acabaría en una sangrienta revuelta. Los romanos no entendían  el hecho de que una mujer tomase este tipo de poder político, ni que el rey pudiera haber dejado algo en herencia debido a que no tenía hijos varones, puesto que en el mundo romano, la herencia se pasaba por línea paterna. Esto, añadido a que veían a los britanos como un pueblo inferior, hizo que no respetasen la voluntad de Pasatagus y tomasen todas las posesiones de los Icenos en un afán de conquista, lo cual provocó a Boudica, que intentó salir en defensa de las posesiones y libertades de su pueblo frente a los romanos. Sin embargo, esta acción fue vista como rebeldía. Como consecuencia, y para ejemplificar ante el resto de los Icenos, Boudica fue ordenada flagelar públicamente, y a su humillación se añadió la violación de sus hijas, pretendiendo con esto controlar a los Icenos ya no mediante relaciones de amistad, sino mediante el terror.

  El pueblo de los Icenos había sido ultrajado por la mayor potencia que su mundo jamás había conocido. Los romanos les habían demostrado lo que serían capaces de hacer incluso a su propia reina. Sin embargo, el carácter de Boudica le impidió acobardarse después de lo sucedido. Se alzó como líder carismática que unió la voluntad de venganza y liberación. Pasó a ser un símbolo entre los Icenos, pues aun siendo reina, había sufrido lo mismo que su pueblo; su privilegio no la había salvado de la humillación; y así, los Icenos pudieron identificarse con ella, pues sentían su orgullo herido, y sus mismas ansias de independencia.

  Así pues, los Icenos se aliaron con la tribu de los Tirovintios, situados un poco más al sur, y que habían vivido sometidos a Roma mediante la construcción de una ciudad puramente romana, la cual era vista como el símbolo de la invasión de un pueblo extranjero y el culmen de los ideales que habían traído consigo, siendo ésta Camulodunum, la actual Colchester. Por tanto, ésta se convirtió en el primer objetivo de la revuelta de miles de britanos, liderados por Boudica.

  No cualquiera hubiera sido capaz de unir a tantos miles de personas por una causa que parecía perdida antes de empezar. Si bien entre los Icenos no era raro que una mujer fuese líder, guiar a tantos miles de personas contra la mayor potencia militar de su tiempo era una auténtica locura.

  La violencia de este movimiento tomó la misma forma que la represión romana, y basaron su destrucción en el terror, consiguiendo un éxito aplastante sobre la ciudad, que no llegó a recibir los refuerzos que había pedido a las distintas legiones esparcidas por la isla.

  Así, Boudica lideró a su ejército hacia Londinium, saqueando todos los asentamientos romanos que encontraban a su paso, mientras poco a poco, el desdén que levantaba la idea de una revuelta dirigida por una mujer, se iba transformando en absoluto temor al nombre de Boudica.

  La ciudad, que había quedado abandonada en gran parte debido a que era prácticamente indefendible, quedó absolutamente arrasada por el ejército britano. Así, sucedió lo que los romanos nunca pensaron que pudiera ocurrir. Una mujer había liderado a una horda de guerreros en una rebelión que amenazaba su presencia en la isla.

  Sin embargo, a pesar de las primeras victorias, que al principio les hubieran resultado inimaginables, una vez el gobernador Cayo Suetonio Paulino se hizo a la idea de la magnitud de la rebelión, con la única legión a la que tenía acceso hizo frente a un ejército muchísimo más numeroso que el suyo, y ante el cual otras legiones ya habían caído. Sin embargo, en esta ocasión, él contaba con la ventaja de ya saber a lo que se enfrentaba, y por tanto pudo sacar provecho de la inmensa disciplina del ejército romano, así como de su superioridad armamentística, mucho más preparada que aquella de los britanos. Esto, unido a que el gobernador decidió situarse en un punto estratégico en el cual no pudieran ser atacados ni por los flancos ni por la retaguardia, Cayo Suetonio Paulino venció al ejército de Boudica, matando a la gran mayoría de ellos.

  Pocos britanos sobrevivieron a la batalla. No se sabe con total seguridad qué destino corrió Boudica, pero según las fuentes de Tácito y Dion Casio, no murió en la batalla, sino que decidió quitarse la vida envenenándose antes que caer prisionera de los romanos, lo cual, según los pueblos britanos, era una pérdida del honor.

   Aquí damos fin a la historia de esta reina, en este mes que nos dedicamos a conmemorar a las grandes mujeres de la historia que nos demuestran que la magnitud de nuestras hazañas no dependen de nuestro género.

Entrada escrita por Camino Aneira Baines García.

jueves, 16 de marzo de 2017

Las venus del Palelolítico: Maneras de interpretar la imagen de la mujer en la Prehistoria.

Entre el 30.000-10.000, se documentan 5 grupos bien definidos de venus, a saber: Pirenaico/Aquitano, Italiano, Renano/Danubio, Ruso y Siberiano (DELPORTE, 1976). Estas figurillas pueden aparecer tanto en relieve como en bulto redondo, representando a unas mujeres en diferentes formas.

En cuanto al significado de estas venus, según la arqueología tradicional, se tratan principalmente de mujeres corpulentas, cuyos atributos sexuales se representarían muy resaltados, en contraposición de los brazos, la cabeza y las piernas apenas indicados en la representación. Estas ideas son muy genéricas, sin llegar a hacernos pensar sobre las demás representaciones que no concuerdan con las explicaciones tradicionales, como es el caso de la venus de Lespugne.

Venus de Lespugne
La mayoría de autores piensan que, pese a la diversidad que encontramos en las representaciones de figurillas, se trata del reflejo de un culto a la fertilidad, dando como posible hipótesis la denominada Teoría de La Gran Diosa del Neolítico (GIMBUTAS, 1996). Es por ello que, en estas representaciones, priman más los ejemplos de esas mujeres voluptuosas, con senos exagerados y cinturas anchas que anunciarían una mayor demografía. La simplicidad de sus rostros y el intento de no caracterizar a las representaciones, puede darse a que aún no se está estableciendo la representación de una figura representativa de la sociedad. Esta idea suscita a pensar que las figuras de las venus, se reduzca a ser símbolo de sus funciones, en especial, reproductiva. Incluso la representación de la Venus de Laussel, un relieve en un abrigo rocoso de Francia, donde se representa una mujer obesa, quizás encinta, con un cuerno de bisonte en la mano, y con ocre rojo, símbolo primitivo como sucedáneo de la sangre, como agente verificador (SANAHUJA YLL, 2002).
Venus de Laussel
Otras de las teorías contradice a la expuesta anteriormente, la cual cita que no necesariamente una mujer robusta puede simbolizar la fertilidad, ya que las mujeres obesas no son más fértiles que las delgadas. Se aborda también la idea de la necesidad de reproducción de los pueblos recolectores-cazadores, ya que la abundancia está más controlada por los agentes exógenos (CHARD, 1976). Otra de las ideas en contra a la idea del culto a la fertilidad, y por ende al aumento demográfico, se trataría de la cantidad de recursos disponibles antes de realizarse una sociedad neolítica, es decir, un control de los recursos que brindarían la naturaleza (UCKO, 1968).

La idea de Gimbutas que defendía la idea de la representación de los glúteos desproporcionados, no sería más que una metáfora del vientre grávido; estaría en contraposición las ideas de una identidad de diferentes etnias que se encontraría en el paleolítico. Algunos grupos se caracterizarían por la esteatopigia, y que responderían a un carácter adaptativo sobre la alternancia en periodos de relativa abundancia y escasez alimentaria. También se ha querido ver las incisiones como presuntos tatuajes entre los pechos y sobre el abdomen, como marca de familia o etnicidad (SANAHUJA YLL, 2002).
Las venus como canon femenino a los ojos del hombre, simbolizarían el deleite de los instintos eróticos y constituirían la mujer ideal. En el mismo abrigo de la Venus de Laussel, se encontró fragmentos que representarían a otra mujer y un tercero que para muchos investigadores simbolizarían un parto o una escena coital, cuya función seria con fines eróticos.
Bajorrelieve de los Personajes opuestos de Laussel,
 representando una escena coital o paritorio.
El descubrimiento de la mayoría de las venus en las zonas habitacionales, como es el caso de la venus de Kostienki, se le ha atribuido un papel fundamental en el culto de los ancestros (ABRAMOVA, 1976). A partir de ello se formula que, la mujer-madre se hace pionera de las técnicas de conservación de los recursos alimenticios, ejecución de útiles, además de ser símbolo protector de la familia. Se ve pues, un culto a la madre protectora, generadora de vida y perpetuidad del clan. Esta teoría enlaza con el “derecho materno” desarrollado por Engels en su libro El origen de la familia, la propiedad privada y del Estado.

Otras ideas relacionadas con estas venus sería con las denominadas figuras de iniciación (UCKO, 1968), amuletos, muñecas o trofeos relacionados con actos de rapto, violación o asesinato de la mujer que proporcionaba un status social a los hombres (EATON, 1978).
Posible uso de la Venus de Hohle Fels
Ya en el ámbito de la Arqueología del Género, se ha ofrecido la hipótesis sobre la institucionalización del género en las sociedades Paleolíticas, infiriéndose que aquel no estaría basado en una dicotomía anatómica entre hombres y mujeres; es decir, no se aprecia una oposición social entre hombres y mujeres basadas en una dualidad anatómica culturalmente definida (CONROY, 1993). Las figurillas femeninas y las del sexo neutro parece indicar la presencia de categorías basadas en la diferenciación organizada en un sentido distinto al nuestro.
El Hermafrodita de Grimaldi
Se baraja la idea de la representación de estas venus fueron realizadas por mujeres desde la perspectiva de sí mismas más que como modelos de otras, tratándose de autorretratos realizados por mujeres, explicando las omisiones anatómicas y las desproporciones de las figurillas. Las representaciones de las venus reflejarían diferentes estadios de los cuerpos femeninos, proporcionando información; y sugiriendo que las mujeres controlaban las condiciones materiales de sus vidas reproductivas (MACDERMOTT, 1996).

Se estima que las características comunes de las venus son exclusivamente el sexo y la durabilidad. A partir de las superficies pulidas de algunas, se plantea que estas últimas ofrecerían el aspecto del desgaste o pulido producido por el roce de las manos, conllevando a la idea de la circulación de estas estatuas por toda Europa como objeto de intercambio ligados al matrimonio, el cual la identidad de la mujer no importaría (NELSON, 1990).

Para finalizar, se aprecian las denominadas venus ataviadas como es el caso de las venus de Willendorft, Brassempouy y Kolstienki, consideradas como mujer ritual por las diferentes formas de representar la capucha, velos, o tatuajes, que antiguamente se denominaba al cabello de estas venus. Todo este conjunto sirve para diferenciar las categorías sociales y cuyo diseño sería diferente según el lugar (SOFFER, ADOVASIO, HYLAND, 2000).

Venus de Willendorf

Por desgracia, la mayoría de estas venus se han encontrado descontextualizadas; a diferencia de las que sí se sabe de su contexto son las figuras que se ubican en cuevas no habitadas, destinadas exclusivamente a su exhibición, donde se gestionaba la vida. En estas áreas se expresaban las prácticas de gestión de vida y económicas.

lunes, 13 de marzo de 2017

¡Feliz Holi!

¡Buenos días! Si estáis en el hemisferio norte de este nuestro planeta os habréis dado cuenta de que el sol está brillando más fuerte, las temperaturas son un poco más amables y el abrigo está empezando a quedarse día sí y día también en la silla. Es oficial, spring is coming.  Durante la primavera hay muchas celebraciones, y una de ellas es el Holi (pronunciado Joli). 


Hay diferentes leyendas que cuentan el motivo de celebración de este festival. Como no es justo contaros solo una y que os quedéis con la curiosidad, os voy a contar las diferentes variantes que he ido encontrando.  

La primera nos dice que el Holi se celebra en honor al dios Vishnu y a su fiel seguidor Prahlada. El padre de Prahlada era el rey Hiranyakashipu, al que se le concedieron una serie de poderes especiales que lo hacían invencible. Debido a esto, su ego no hizo otra cosa que crecer y al rey y a su hermana, Holika, de la que vendría el nombre de Holi, les pareció que eran razones suficientes como para que se adorara a Hiranyakashipu como a un dios.

A Prahlada, que era muy devoto de Vishnu, esto no le hizo gracia y siguió negando la divinidad de su padre y adorando a Vishnu. A Holika le pareció una ofensa muy grande, así que se hizo con un manto ignífugo y se sentó en una pira junto con Prahlada, a la que luego le prendió fuego.  Sin embargo el dios Vishnu se había dado cuenta de sus intenciones y le quito el manto a Holika y se lo puso a Prahlada, salvándolo y acabando con Holika. Más tarde, Vishnu mató al rey en venganza. El Holi se celebraría el día después del día de la hoguera (Holika Dahan) , para simbolizar la victoria del bien sobre el mal. 

Radha y Krishna con las pastoras o Gopis. 
La otra leyenda nos habla del dios Krishna y de su amor por Radha. Cuando Krishna era un bebé, una demonio le echó una maldición, haciendo que su piel se volviera azul. Durante la adolescencia, Krishna se empezó a desesperar porque veía que su condición no remitía, a pesar de que a Radha y al resto de jóvenes del pueblo les parecía muy atractivo. Su madre, para ponerle solución le dijo que le pintara a Radha la cara del color que quisiera. Cuando lo hizo, se convirtieron en pareja. De aquí viene que una de las cosas más típicas del Holi sea  pintarle la cara a la persona que te gusta.

En general, la celebración consiste en tirarse pigmentos de colores o agua coloreada los unos a los otros para celebrar la llegada de la primavera y el amor. Esto es lo más básico, aunque hay variaciones en los rituales y en la duración según que localidad. La comida típica es una especie de empanadillas llamadas Gujia y una bebida llamada Thandai, hecha de almendras a la que se le puede añadir bhang (una variante de la marihuana). 

Si queréis ver un poco de Holi en acción podéis ver los vídeos de estas dos canciones: Balam Pichkari de la película Yeh Jawaani Hai Deewani, y  Lahu Munh Lag Gaya de la película Ram-Leela (fijaos en que siguen la tradición de Radha y Krishna y que el uno le mancha la cara a la otra)

domingo, 12 de marzo de 2017

Georgia O'Keeffe, mujer y pintora en el siglo XX

         Georgia O'Keeffe,  nacida el 15 de noviembre de 1887 en Sun Prairie, Wisconsin, Estados Unidos,  murió el 6 de marzo de 1986.  Es conocida como una artista americana que pintó flores y cráneos de vacas.

         Esta artista se crió en Virgina y educada entre Chicago y Nueva York, pero ella se suele asociar con la América del suroeste, concretamente con México. Ella fue una de las mujeres artistas más reconocidas del siglo XX. Conocida especialmente por sus imágenes inspiradas en el desierto. Algunas de estas fueron pinturas sensuales y coloridas de colinas y flores, como Cottonwood III, de 1944. Otras imágenes fueron austeras sobre huesos desgastados, como Cow’s Skull With Calico Roses, de 1931.
Cottonwood III
O'Keeffe se casó con el fotógrafo y dueño de una galería, Alfred Stieglitz en 1924, siendo éste un apasionado promovedor del trabajo de su mujer hasta su muerte en 1946. Unos años más tarde ella se mudó a Nuevo México, siendo beneficioso para ella. O'Keeffe recibió la medalla presidencial de la libertad de Gerald Ford en 1977, y la medalla nacional de las artes de Ronald Reagan en 1985.
Cow’s Skull With Calico Roses


miércoles, 8 de marzo de 2017

Artemisia Gentileschi, mujer y pintora barroca

Con motivo del mes de la mujer, os presentamos a esta gran pintora.

Artemisia Lomi Gentileschi fue una pintora barroca nacida en Roma el 8 de julio de 1593 y que murió en Nápoles hacia 1654. Fue hija del pintor toscano Orazio Gentileschi, seguidor del pintor Caravaggio. 

Artemisia perdió a su madre cuando tenía doce años y quedó bajo el mando de su padre, el cual la guió por la pintura, sobre todo por el claroscuro. 

Junto a su marido se mudó a Florencia, donde fue la primera mujer admitida en la Academia del Disegno (Academia del Dibujo). Tuvo una buena relación con Galileo Galilei y era admirada por Buonarroti el Joven, sobrino de Miguel Ángel, el cual le encargó un mural para el techo de la casa de los Buonarroti.

Con 19 años, su padre puso a Artemisia bajo la dirección de Tassi, el cual la violó en 1612 e intentó calmarla con promesas de matrimonio que no se cumplieron, ya que estaba casado. Gentileschi padre comenzó un juicio en contra de Tassi ante el Tribunal Papal. Este juicio duró siete meses y fue muy duro para Artemisia, obligándola a relatar la violación, sometiéndola a exámenes vaginales y tortura en los dedos durante su confesión, en caso de que fuera mentira. Durante este juicio se comprobó que el maestro intentó asesinar a su esposa, la cual estaba casada con él por una violación y cometió incesto con su cuñada. Por todo esto fue condenado a un año de prisión y exiliado de los Estados Pontificios. Artemisa contrajo matrimonio con un modesto pintor llamado Piero Antonio Stiattesi cuando pasó un mes del juicio. 

En la obra Judith decapitando a Holofernes se refleja el sufrimiento emocional por el cual había y aún pasaba ene se momento. 

Cuando Tassi terminó su condena, volvió a ser amigo de Gentileschi padre, lo cual hizo que su hija sufriera y fuese humillada, puesto que daba a entender que Artemisia no significaba nada para su padre.

He aquí nuestro pequeño homenaje a una mujer olvidada que no tuvo una vida fácil.

miércoles, 1 de marzo de 2017

Marzo, el mes de la Mujer

Como algunos sabréis, el 8 de Marzo se celebra el día de la mujer trabajadora. A los Arqueohesperidianos un día solo nos sabe a poco, así que hemos decidido alargarlo y celebrar el Mes de la Mujer. 

Al igual que ya hicimos con el Black History Month, este mes destacaremos una serie de personajes femeninos que han marcado historia, cada una en su campo. Estad atentos, porque empezamos con ganas.